打敗四位強大競爭對手，而且是在美國本土，搶先簽下榮耀至死——包括雨果，羅傑甚至可以看到競爭對手臉上錯愕的表情了。想到這裏，羅傑不由將勾勒起的嘴角收斂了起來，沒有泄露自己的情緒，然後輕輕調整了一下呼吸，轉頭看向了坐在旁邊的如痴如醉的亨利，「所以，你對樂隊有什麼樣的規劃？」
在這一點上，位於亞洲之東的韓國最為明顯，他們在全球範圍內都以出品偶像歌手聞名，特別是以組合的形式試圖掩蓋歌手的硬實力問題，一般來說，韓國唱片公司熱衷於挑選出一到兩名實力過硬的人選，然後搭配外貌出眾或者舞蹈出眾或者口才出眾等其他方面有亮點、但實力不足的人選，結合成為一個團體，然後實現推出唱片、贏得觀眾喜愛的目的。「組合」這件事本身，其實就是實力不平均的表現。
所以，韓國歌手對口型的能力甚至被認為是偶像歌手必備要素之一，他們的現場表演能夠被詬病不已，往往會出現一旦演唱現場就原形畢露的慘劇。不能說這就是錯誤的或者是不值得提倡的，這也是歌手的一種形式，歐美也出現過超級男孩、後街男孩、賈斯汀-比伯（Justin.Bieber）以及迪士尼推出的一系列藝人這樣的偶像歌手，這就是音樂市場的組成部分。
羅傑不由回想起近一年時間里，媒體前後幾次報道過雨果的音樂才華，其實他一直都不相信的，即使金球獎之前有唱片公司想要為雨果出專輯和_圖_書，羅傑都嗤之以鼻，認為這隻是媒體炒作而已。但現在看來，雨果是絕對有真材實料的，五大唱片公司都太過謹慎了，雨果的演員身份讓他們這些老江湖都看走了眼。
在愛情里，只有正確的時間、正確的地點和正確的人物，才能完美；樂壇取得突破又何嘗不是如此，時機、風格、樂隊，三者缺一不可。
而樂隊沒有讓羅傑失望。
其實簽約搖滾樂隊，對於羅傑來說並不是一件稀奇事，近幾年被認為已經窮途末路的搖滾全面復甦，讓人們重新看到了三十年前搖滾的風光場面，甚至有媒體迫不及待地認為，涅槃樂隊將帶領搖滾進入第二個「披頭士」時代。
但是在偶像歌手之中，卻很少有樂隊的形式——又或者有樂隊的形式卻始終沒有能夠闖出一番名堂來，打著「搖滾」名號闖蕩的偶像樂隊真正只有喬納斯兄弟（Jonas.Brothers）算是贏得了許多矚目，這支迪士尼推出的偶像樂隊以流行搖滾行走樂壇，取得了一定成績，但最終還是很快就沒落了下去。
這就是因為搖滾樂隊的現場表演能力是十分重要的部分，甚至超過了專輯本身的威力，從五十年代搖滾崛起開始，就有許多支樂隊是依靠著無數現場演出拉動歌迷的，歌迷都是傾聽了現場、享受了現場，之後才對樂隊死心塌地，這才拉動了專輯銷量。現場表演之於搖滾樂隊來說，重要程度高於一切，沒有現場表演，就不是搖滾也不是樂隊。和-圖-書
當然，如果選擇一隻風格冒險突進的樂隊來打造製作的話，要承擔的風險就是十分嚴重的，想象一下在樂隊之中啟用鍵盤手，羅傑就覺得不寒而慄，估計樂評人和忠實歌迷都會狂轟亂炸；而樂隊居然又將吉他的作用削弱，甚至還對和弦進行了簡單化，那麼「搖滾已死」的評論已經可以提前預見了。
可以說，雨果獨立起來作為歌手來看，其實是讓人擔憂的，他有足夠實力，但還需要打磨，他有足夠的靈氣，但還需要時間；可是作為樂隊整體來看，雨果卻發揮出了百分之兩百的能量，他的現場演出不僅具有衝擊力，而且還有感染力，更具有煽動力，最重要是將樂隊表演的完整度帶上了一個台階，這種水準也就是一名頂級主唱所能做到的極致了。
羅傑不由想起剛才亨利的那句玩笑話，讓雨果擔任樂隊專輯的製作人，現在看來卻不一定就是玩笑話。雨果對於樂隊風格的掌握，以及他為樂隊注入的靈魂，都可以看到鮮明的烙印。對於一支搖滾樂隊來說，最了解樂隊的製作人才能百分百發揮出樂隊的實力。
可羅傑卻知道，不突破是無法取得成功的，這是一種時代的脈搏，而作為唱片公司的中層、高層，或多或少都可以預見，現在各大唱片公司都在醞釀著這個時機，只要把握住了突破的時機，就能一舉成功。但是，這個時機豈是那麼容易把握到的，各大唱片公司的高層應該都在互相觀望、互相揣摩；更重要的是，把握hｔtｐs://ｍ•hｅｔuｂooｋ.ｃoｍ.ｃom時機的人選又當如何？
在羅傑看來，亨利就是榮耀至死的經紀人，所以他詢問亨利這個問題，就是在詢問亨利的態度，他表達了積極正面的意思，接下來就看亨利出招了。
可是亨利似乎沒有聽到一般，依舊沉浸在樂隊剛剛結束的表演餘韻之中，彷彿空氣中就可以嗅到樂符的香氣。羅傑知道亨利是在爭奪主動權，他也不著急，就這樣靜靜地看著亨利，過了約莫三秒之後，亨利深呼吸了一下，然後這才感嘆到，「真是精彩的演出，不是嗎？」
這也就是羅傑要求必須觀看榮耀至死現場表演的原因，同時也是羅傑在閱讀了報紙、傾聽了亨利之後就同意與榮耀至死見面的原因。因為這是一支從無數表演之中走出來的樂隊，他們是經歷了各式各樣現場演出的樂隊，這樣一支依靠巡演而吸引了歌迷注意、吸引了媒體主題的樂隊，確實是讓羅傑有了興趣。
偶像搖滾樂隊，或者說偶像樂隊，這基本上是一個很難維持下去的形式。
對此，羅傑笑了笑，「值得『紐約時報』報道一回。」
所以，隔三差五地就會有搖滾樂隊冒出來，而美國地下搖滾的發達程度更是讓無數音樂經紀人垂涎三尺，彷彿那就是一座巨大的金礦。但目前整體潮流跟風太過嚴重，樂隊風格的相似已經形成了套路，而樂隊各種樂器的技術革新也走到了瓶頸，在這樣的情況下，根本沒有樂隊能夠達到涅槃樂隊的高度，也使得搖滾在一定程度上開始回hetubook.com.com潮。
搖滾樂隊在現場的表演，其實不僅僅是在演繹歌曲，更是在演繹精神，主唱對歌曲的掌控能力以及情緒的釋放、情感的渲染，樂隊成員對現場觀眾的回應，演奏的激|情和氣勢，甚至是現場出現的失誤，都是現場表演的一部分，這同時也是現場表演的魅力，這一切因素構成了搖滾樂隊無法取代的吸引力。
樂隊的創作能力、表演能力、配合能力都屬於上乘，如果再給樂隊一些巡迴演出的時間，他們會成長到什麼地步讓人倍感期待；另外，站在唱片公司角度來看，樂隊成員也有包裝的餘地，五名成員都有各自的特點，而雨果作為主唱，更是話題性不斷，可以說樂隊已經贏在了起跑點上。
如果可以簽下榮耀至死，簽下雨果，那麼百代唱片的美國攻略就可以打開一個缺口，雨果的演員身份反而成為了突破口。當然，最重要的是，這支樂隊的潛力讓羅傑充滿了信心，他甚至可以感受到自己已經過速的心跳，上一次出現這種感覺時，羅傑清晰記得是自己入行不久，見到披頭士的時候。
在音樂領域里，偶像歌手一直是不容忽視的一個環節，其實不是說偶像歌手就沒有實力，最主要還是公司包裝定位問題——當然大部分原因也就是因為這些歌手實力不足——但整體來說，偶像歌手佔領市場的王牌就是形象、流行元素和話題，實力反而是位居最後的部分，甚至需要偶像歌手在表演現場都選擇對口型，最主要就是擔心他們的現場表演容易出和*圖*書醜，實力的差距讓他們不具備足夠的能力掌控現場。
對於任何一支搖滾樂隊來說，現場表演的感染力都是至關重要的，因為對於搖滾樂隊來說，現場表演就是樂隊硬實力表現的最直接方式。一個出色的現場，音準、節奏其實都是最基本的因素而已，做好這些環節只能算是中規中矩，情緒釋放、現場感染、觀眾帶動、臨場演出等不確定因素才是現場能否被稱之為「精彩」的關鍵環節，而這些環節恰恰是樂隊絕對實力的最佳呈現環節。
羅傑從年初開始觀察新人樂隊，在幾座搖滾重鎮他也分配了無數名眼光毒辣的音樂經紀人，可惜都沒有能夠尋找到合適的對象。今天看到榮耀至死時，其實羅傑並沒有抱太大的期望，畢竟媒體報道渲染言過其實的可能性實在太大了，但榮耀至死在現場表演了兩首歌之後，卻輕而易舉說服了羅傑，這讓入行已經二十多年的羅傑都有些按耐不住心動了。
榮耀至死的現場表現力讓人眼前一亮，幾名成員都屬於是表演型的，身為主唱的雨果也十分特別。其實雨果的嗓音並不是目前典型的搖滾煙嗓，醇厚的嗓音充滿了溫暖、和煦的陽光味道，聽起來倒更適合演唱爵士或者靈魂，也許藍調也不錯。不過樂隊的音樂本身就十分適合雨果的整體感覺，可以感受到雨果整個人都融入到了旋律之中，雖然雨果對嗓音的運用略顯生澀，而且並不專業，但卻能夠將歌曲里的情緒用屬於他的方式呈現出來，那種現場撲面而來的感染力很是讓人震撼。