獨立電影和商業電影的界線是什麼？投資的大小還是思想的主次；獨立音樂和商業音樂的界線又是什麼？銷量的多寡還是專業的高低。
不同於起源於「辛德勒的名單」的爭論是帶有政治利益的，所以事情看起來熱鬧無比、棘手非常，但解決起來也就是利益分割的問題，從猶太人極端團體的抗議到整個事情的落幕，前後也就兩周時間而已；但是榮耀至死所引發的激烈討論沒有那麼複雜，只是忠誠歌迷對弈音樂的單純擁護而已，這種爭論甚至可以上升到信仰的層面，所以討論只會越演越烈，短時間內根本就不會結束。
這不僅直接導致了許多歌迷甚至無法區分出吉他和貝斯的差異，他們認為吉他才是樂隊的靈魂，但卻殊不知貝斯的重要性才是樂隊的關鍵位置；同時也導致了大量的跟風樂隊，現在不是搖滾黃金年代的六零、七零時期，百花齊放、競相爭艷的歲月已經一去不復返，在整個社會心態都變得浮躁、忐忑、不安的情況下，有許多樂隊只是想要依靠模仿涅槃樂隊來獲得成功、贏得矚目，這也就使得整個搖滾音樂缺乏了更新的動力，只剩下不斷堆積的粗製濫造。
搖滾在沉寂了十多年之後，一直到八十年代末才再次抬頭，並且在1991年推向了第一個高潮，大批的出色搖滾樂隊讓搖滾再次進入了人們的視線，以涅槃樂隊、珍珠醬、石玫瑰樂隊、快樂星期一（Happy.Mondays）等樂隊的迅速和_圖_書崛起將這一次搖滾復興的浪潮在短短兩年之內就推向了頂峰。
榮耀至死的出現就是在這樣背景之下的，「Q雜誌」認為榮耀至死其實就是變革者中的一員，只是他們的動作更多大胆，信心更為堅定，執行也更為透徹，長達五個月的公路巡演，這是一項龐大的工程，即使扣除中間在紐約停留下來的一個多月，榮耀至死也經歷了一支地下樂隊、一支新人樂隊所無法完成的宏偉目標。
當搖滾丟棄了自由和反抗，就好像戰士拋棄了長矛和信仰，只剩下手中的盾牌，等著千軍萬馬洶湧而來。也許搖滾還是可以像戰士一樣理由自己的盾牌守衛陣地，而且還可以讓自己的城池保持輝煌，但沒有了長矛和信仰，戰士們又在為何而戰，又有什麼動力繼續堅持下去？思想已經腐爛了，未來也就沒有了。搖滾的末日，這才剛剛到來。
「Q雜誌」的這篇評論是在「另類選擇」和「自轉」冰火之歌的戰場爆發之後一周正式發布的，這種觀點也成為了這段時間里中立派的集大成之作，並且作為第三種觀點強勢崛起，其聲勢絲毫不遜於「另類選擇」和「自轉」。
但是這一批樂隊的成功同時也將搖滾對於技術的要求推向了新高，樂手們執著于對演奏技術的捶打和精鍊，編曲的走勢也越來越繁雜、越來越華麗，吉他手的地位更是達到了一個無以復加的高度，在音樂史上有很大一部分偉大的吉他手都是來自於m.hetubook.com.com這個時期。
其實從這個角度來說，搖滾音樂就必須有一個勢力來打破這種封鎖，否則搖滾音樂只會逐漸沒落。所有新生代樂隊都朝著吉他手位置投奔，根本沒有人重視貝斯的關鍵程度；所有後來樂隊都只是簡單劣質的模仿前輩，根本無法創造出屬於自己的搖滾精神——要知道搖滾最核心的意義就是它的精神，那麼不久之後，搖滾才會真正的死亡，然後逐漸被時光消磨得一乾二淨。這才是真正可怕的地方。
但問題就在於，人們會因為涅槃樂隊是另類搖滾還是垃圾搖滾就對他們區別待遇嗎？不會，因為涅槃樂隊的音樂總是如此精彩，讓人由衷喜歡，這才是最重要的。人們不應該因為音樂是獨立還是商業、是另類還是主流就帶上有色眼鏡區別待遇，而是應該矚目在音樂本身，探討音樂本身的價值！
搖滾在四十年代剛剛誕生時，這種音樂類型本身就是獨立就是另類，但伴隨著搖滾所引領的思想浪潮，在嬉皮士之後，搖滾也正式成為了主流，商業上的成功讓搖滾成為了千家萬戶都愛不釋手的音樂類型。
九十年代初，涅槃樂隊、珍珠醬在崛起之前都被成為是另類搖滾的典型代表，珍珠醬的首張專輯『十（Ten）』更是在發行之初無人問津，涅槃樂隊也經歷了長達四年的蟄伏時期，他們的音樂都被大眾所排斥，簡單來說就是主流商業市場不接受，但是伴隨著『別介意』這張專輯的迅hetubook.com.com速崛起，所謂的『另類搖滾』有了更加準確的名稱，垃圾搖滾！而垃圾搖滾卻不再『另類』，已經成為了主流，即使他們的風格與市場上的主流音樂格格不入，但商業上的輝煌也讓『垃圾搖滾』成為了所謂的主流。
所謂的獨立和商業，另類和主流……這種區分的本身，就已經帶著市場導向的色彩了。
這篇評論報道來自於大西洋彼岸的「Q雜誌」，這本創建於1986年的英國雜誌，雖然創刊年份並不長，但是在英倫三島卻迅速榮登為最具影響力的專業音樂雜誌，他們專業和敬業的報道態度總是能夠贏得聽眾們的共鳴。
「幾近成名」這張專輯之所以引爆了如此激烈的討論，甚至引發了支持派和反對派在電台節目上的口水戰，這也是天時地利人和的結果。除了上述背景之外，榮耀至死這支樂隊對於焦點的吸引能力，特別是被放在了「辛德勒的名單」積蓄能量爆發的時間段之中，更是將這種改變無限放大誇張，這也就直接導致了各式各樣的極端反應立刻爆炸開來。
對於這一次榮耀至死橫空出世所引發的討論，「Q雜誌」撰寫了雜誌專稿進行討論，在「Q雜誌」看來，其實這不僅僅是榮耀至死的問題，更是整個時代進展的問題。
「什麼叫做獨立，什麼叫做另類，又是什麼叫做商業，什麼叫做主流……其實這都是沒有正確答案的，所有一切都是相對的，就好像沒有邪惡也就不會有正義、沒有黑色也就不m.hetubook.com.com會有白色一樣。
但是在「Q雜誌」看來，榮耀至死的舉動本身是順應時代發展的，不僅不應該打壓，相反還應該提倡，這才會讓搖滾重新煥發活力。但另一方面，「Q雜誌」也認為他們不應該因為榮耀至死的搖滾精神就不斷吹捧，還是要把注意力鎖定在樂隊的音樂本身，實力和才華是永遠的重點。
雖然「Q雜誌」是英國的雜誌，它在英國本土的影響力無與倫比，在美國則略遜一籌，但在專業領域里，「Q雜誌」之於搖滾的專業形象在北美大陸也是得到認可的。所以，此時「Q雜誌」就好像旁觀者第三人一般發表了看法，迅速就得到了美國本土的激烈反應，這就好像一噸汽油直接砸到火山裡一般，引起了遮雲蔽日的驚天大爆發，徹底將「幾近成名」這張專輯所帶來的爭論推向了極致。
真正用來區分獨立和商業、另類和主流的，應該是音樂本身的思想和靈魂。就好像與整個社會格格不入的嬉皮士一般，成為整個社會小眾群體所支持所嚮導所崇尚的文化精神，這才是真正的獨立和另類。站在這個角度，其實涅槃樂隊和珍珠醬，即使他們的專輯能夠賣出數百萬甚至上千萬張，但他們的音樂依舊是獨立的是另類的，他們通過自己的音樂所傳達的思想，這才是最具有深刻意義的存在。
所以，榮耀至死的舉動不僅不應該被譴責，相反還應該認真傾聽，即使他們的音樂不堪入耳，即使他們的思想不值一提，但我們也應該敞開胸懷。m.hetubook.com.com因為，搖滾永遠都是搖滾，即使奄奄一息，骨子裡的精神依舊永遠存在！」
正如「Q雜誌」的堅持，搖滾本身所代表的就是不被束縛、嚮往自由、渴望獨立，這是一種時代的潮流走向，也是搖滾發展的必然要求，所以從1992年下半年，其實這種打破垃圾搖滾固定思維的樂隊就開始慢慢冒頭了，這種走勢在美國、英國的地下樂隊都可以切身地感受到，並且越演越烈。
榮耀至死的『幾近成名』這張專輯就是如此，這支樂隊勇於打破現今市場的主流導向，將自己的樂隊風格堅定不移的貫徹實施下去，這種行為本身就是搖滾所倡導的精神之一：反抗社會，堅持自我，擁抱自由，敢於改變！如果說，樂隊因為這種精神而被認為是『背叛搖滾』，那麼這才是搖滾真正死亡的毒藥。
現在，什麼叫做另類搖滾？區別於金屬搖滾、垃圾搖滾、華麗搖滾、朋克等人們廣泛接受的搖滾類型，都可以被稱之為另類、被喚之為獨立。電台司令是另類搖滾，山羊皮樂隊是另類搖滾，榮耀至死也是另類搖滾。
專業樂評人們分為了支持派、反對派和中立派，爭論不休，但他們都忽略了一點，不管音樂如何，最終都還是要交給聽眾來做評判，音樂是好是壞，由樂評人來評價；但是音樂能否繼續生存下去，卻是由聽眾來評價。
搖滾之所以需要變革，就是因為它正在失去活力，遲早會被聽眾所淘汰；那麼，代表著變革的「幾近成名」這張專輯，聽眾們又是什麼反應呢？