「舊金山紀事報」的布萊恩毫不猶豫地給予了零分，並且給出了可怕的評論，「電影似乎竭盡所有的努力，奉獻了一部無腦的B級片盛宴，血漿、色情和暴力打破了動作電影的底線，也挑戰著美國電影分級制度的底線。」
「芝加哥太陽報」的羅傑給予了一百分之餘，在一句話短評之中如此說到，「這不是一部漫畫改編電影，這更像是直接賦予了一本漫畫生命力，衝破了紙面的束縛力，演變成為了真實。」
邪典電影一向如此，引發人們爭議性的討論，在兩極分化之中走向極端，要麼成就經典，要麼泯然眾人。即使是那些經典佳作，也依舊有大量負面評論與之相隨。
「好萊塢報道者」的評論是，「一場終極的視覺盛宴，但卻令人驚愕的淺薄和空洞，像是單薄的一頁漫畫。」簡單卻有力的總結，窺見他們的整體態度，尤其是「一頁漫畫」的形容，更是尖銳而鋒利地對電影進行了抨擊，零分是可以預料到的結局。
如此精彩的媒體對壘，著實難得一見，恍惚之間讓人產生一種暑期檔從四月第一周就開始的錯覺。
「罪惡之城」到底是什麼鬼？蘭斯到底是天才還是庸才？幾乎每個人都迫不及待地想要發現答案，幾乎每個人都急不可耐地想要發表觀點。也許，暑期檔的確提前到來了。
二者針鋒相對的評論即使隔著紙面都可以感受到火藥味，落差巨大的評論更是讓讀者充滿了困惑——所以，這部電影和*圖*書到底是精華還是糟粕？所以，我們到底應該相信哪位權威？但這僅僅只是「罪惡之城」首批評論的冰山一角而已，將視野擴大到其他報紙時，讀者的困惑還將進一步擴大。
兩份電影專業雜誌也寸步不讓地表明了自己的立場，不僅沒有給出答案，反而讓觀眾的困惑進一步糾纏在了一起。就連一向秉持著公正嚴肅的「洛杉磯時報」和「紐約時報」也順勢加入了這場紛爭之中，更是引發了影響深遠的爭議。
「紐約時報」的一百分同樣令人亢奮，他們的電影評論也一改此前的保守姿態，送上了所有讚譽之詞，「『罪惡之城』在視覺效果上做出了令人戰慄、令人恐慌、令人興奮的全新嘗試，繼『借刀殺人』之後，又一次打破了人們的固定思維，將商業電影的藝術效果提升到了全新高度；同時，『罪惡之城』在人性探索上給予了發人深省、餘韻深遠、真實可信的挖掘探討，將施特雷洛對於人性弱點的思辨推到了全新層次，賦予電影更加深刻的含義。『罪惡之城』就是一部肆無忌憚、觸目驚心的社會寫照。」
可是，後來這部電影卻在時間沉澱之中綻放出萬丈光芒，不僅成為了影史經典之一，在IMDB的兩百五十名榜單之中高居前十名行列；同時還在錄像帶租賃榜單之上常年高居前列，成為了布拉德·皮特、愛德華·諾頓和大衛·芬奇三個人最備受讚譽的一部作品。
在這一片爭議和-圖-書之中，「好萊塢報道者」和「綜藝」這兩家業內專業媒體的意見最具代表性，可以作為總結陳詞。
不僅僅是報紙，就連電影專業而雜誌的評論也都紛紛大馬金刀地表明了各自的立場，一個天上一個地下，彷佛傳統西部電影里的生死決鬥一般，堅定不移地堅持自我觀點，將這場你死我活的決鬥執行下去。
如此轟轟烈烈、熱熱鬧鬧的景象，讓人措手不及。一如「波士頓環球報」的調侃，彷佛所有媒體集體達到高潮了一般，爭前恐后地發表自己的看法、表明自己的立場，然後團結一致，開始攻擊對方。
「罪惡之城」首映式結束之後，引發了四十家媒體第一時間發布了首批評論，如此熱鬧的景象即使是在暑期檔也不多見，讓人們清晰而真切地感受到了這部作品所受到的矚目、所觸發的爭議。更重要的是，在這四十家首批評論之中，其中十五家給出了滿分一百分的最高讚譽，還有九家給出了零分的糟糕待遇，極端化的態度將爭議和混亂推向了極致。
作為東西兩岸各自的領軍人物，「洛杉磯時報」和「紐約時報」的影響力是毋庸置疑的，它們對於兩岸文化、輿論、影響的滲透力也是其他媒體所無法企及的。這一次，這兩家報紙也都各自擺明了立場，讓讀者們陷入了真正左右為難的窘境。
「華盛頓郵報」送上了一百分的讚揚盛典，簡短有力的評論卻讓人熱血沸騰，「這絕對是當代年輕人和圖書必須觀看的電影！『罪惡之城』領先了當代社會很長、很長、很長一段距離，這就是一部未來啟示錄！『2001太空漫遊』之後必須觀看的電影！」
即使不是如此，面對著一百分到零分的天差地別，到底是一部什麼樣的作品導致了如此爭議，這也將人們的好奇心徹底激發了出來。更何況，首批評論之中剩下的十六家，雖然沒有一百分和零分如此極端，但從評價之中也可以看出他們的兩極分化，將爭議的混亂肆無忌憚地對象了極致，進一步催化了人們的好奇——
不是七十分或者六十分這樣可好可壞的中間值，而是一百分和零分這樣沒有迴旋餘地、也沒有商量空間、更沒有留下後路的決斷，斬釘截鐵地宣告了自己的態度，斬斷一切其他的可能性，如此姿態本身就已經讓人驚愕連連了。更何況，這還不僅僅是一兩家媒體而已。
「西雅圖郵報」與之針鋒相對，不僅打出了零分的終極差評，而且還在評論之中如此說到，「這是一部深入靈魂的災難，一無是處、枯燥乏味、糟糕透頂。觀看這部作品，簡直就是對精神的折磨。」
「罪惡之城」也是如此，「舊金山紀事報」與「芝加哥太陽報」極致到極致的評論，旗幟鮮明地展現了各自的立場。
沒有任何討論空間的極端化評論帶來了爭論不休的議題，同時也帶來了令人無法理解的困惑，觀眾們在閱讀了報刊雜誌的評論之後，只會越來越不解、越來越疑https://m.hetubook.com.com惑、越來越糊塗，那麼，「罪惡之城」到底是一部精彩絕倫的佳作，還是一部枯燥乏味的垃圾，是否應該由自己來做出判斷呢？也許自己應該親自走進電影院做出判斷。
「綜藝」的評論則更為有趣一些，「兩個小時零六分鐘的觀影過程，卻好像兩點六秒，而觀影結束之後的反思和回味更像是兩年零六個月。」彷佛繞口令般的評論，潛台詞就是說，觀影過程著實太過愉快，讓人忽略了時間的流逝，還沒有享受夠，電影就已經結束了，以至於讓人依依不捨；但觀影結束之後，電影所帶來的震撼和回想卻久久無法平息，其渾厚而深刻的內涵值得細細品味。同樣簡單的總結，卻振聾發聵，不難預見他們的最終評分：一百分。
「洛杉磯時報」的零分顯得觸目驚心，而他們的評論也強有力地佐證了這一點，「『罪惡之城』是一部缺乏人性思考的電影，它缺少了『低俗小說』的豐富，也缺少了『低俗小說』的人性。在整部電影里都缺少了一個貫徹始終的核心思想，只是一堆由色彩、燈光和刺|激元素堆砌起來的色情畫報。施特雷洛試圖模仿塔倫蒂諾，但顯然二者根本不在同一檔次上。」
「電影威脅」的零分依舊將這種兩極分化的格局延續了下去，他們的評論簡潔有力，「毋庸置疑，這是一部視覺盛宴，但，它卻沒有任何故事性可言，而且始終伴隨著對胃部的巨大壓力，觀影過程讓人無法愉快。」
在影史長河裡htｔps://ｍ•ｈｅｔuｂooｋ•ｃｏｍ.ｃｏm，最具代表的無疑是「搏擊俱樂部」，這部電影在上映時遭遇到了媒體狂轟亂炸的批評，其中雖然不乏讚賞之聲，但卻被負面評論壓制地喘不過氣來，媒體綜評在冰火兩重天之中跌落到可憐兮兮的六十六分。大衛·芬奇因為「七宗罪」而重新贏得的口碑，再次一瀉千里，最終「搏擊俱樂部」在北美僅僅取得了三千七百萬美元的票房，相對於其六千三百萬的投資，完全可以說是一場慘敗。
「電影評論」的柯克同樣以滿分一百分宣告了封頂讚譽，一句話評論更是簡單粗暴，「我愛它。或者，換一種方式來說，我愛它！我愛它！我愛它！我熱愛電影的每一部分，我熱愛每一個華麗的、噁心的、令人反胃的、令人噴血的誇張而又藝術風格化的畫面。」
這就是邪典電影的特色：要麼愛到骨子裡，要麼恨到發狂。
一個將其與史上最偉大的作品相提並論，上升到了影史經典的高度；一個卻將其貶低進塵土裡，從外表到內里都批判得一無可取。如此極端的反差讓人根本反應不過來，將影評人們嫉惡如仇、不吝語言、情感極致的特色發揮得淋漓盡致，幾乎讓人產生了一種「這是私人恩怨」的錯覺，難道蘭斯得罪了某些媒體？
從一百分的狂熱，到零分的冰冷；從零分的唾棄，到一百分的追捧。「罪惡之城」正在迎來一場前所未有的評論熱潮，對峙雙方寸步不讓，堅定不移地表達著自己的立場，對電影的品質和地位發起了一輪又一輪的討論。