毫不誇張地說，「瘋狂的麥克斯4」真正地贏得了影評人的放心，徹底引爆口碑。
「瘋狂的麥克斯」系列在八十年代問世時，在澳大利亞取得了不俗的票房成績，但在北美市場卻迎來了慘敗，系列第一部的北美票房是八百七十萬，系列第二部的北美票房則是三千六百萬。當然，相較於電影低廉的成本來說，這一成績已經十分驚人了，但絕對稱不上是引爆票房的佳作，以至於後來系列第三部在北美根本沒有公司願意發行。這套系列作品能夠在粉絲之中口碑相傳，主要依靠的是錄像帶租賃，這也是大部分邪典作品的特點。
電影最終在口碑大爆特爆的情況下，北美首映票房只有四千五百萬而已，令人失望，最終累積票房也不過一億五千三百萬，險之又險地邁過了一億五千萬的投資成本門檻。顯然，這個成績是無法令人滿意的。即使在全球範圍內，電影票房也受制於R級分級的重口味，疊加海外兩億兩千萬的票房之後，落腳於三億七千八百萬。
但，即使如此，劇本在有限空間之內還是完成了角色的有效刻畫，並且對女權、末日等話題進行了深度挖掘，人性的拷問和自由的角逐蜻蜓點水，卻足以成為點睛之筆，絕對稱得上是「商業與藝術完美結合」的典範。
那麼，「瘋狂的麥克斯4」有沒有可能複製「阿凡達」的票房奇迹？「瘋狂的麥克斯4」有沒有可能在奧斯卡頒獎典禮上重現「泰坦尼克和-圖-書號」的風采？「瘋狂的麥克斯4」有沒有可能成為混沌影業創造奇迹的起點？
所以，反類型電影與邪典電影的最大區別就在於，前者的「反」類型是為了反對而反對，但並不排斥他們本身的商業屬性。「怪物史瑞克」就是為了顛覆迪斯尼經典的王子公主童話，反其道而行，吸引了大量粉絲的喜愛，取得了不可思議的票房成就。
這部時隔三十多年上映的續集作品，描述了一個崩壞的廢土末日世界，無盡沙漠之中每個人都為了生存而展開了殘酷的鬥爭。電影氣勢磅礴的畫面、邪氣凜然的氣質、狂野肆意的動作、細膩準確的角色，真正地將「狂暴」一詞詮釋得淋漓盡致，視覺效果和腎上腺素堪稱喪心病狂，邪典氣質蓬爆，讓人熱血沸騰，那種純粹而真實的極致觀影體驗，毫不誇張地說完爆「阿凡達」、「地心引力」、「復讎者聯盟」等以視效引發轟動的作品。
事實上，蘭斯的觀點和影評人們不謀而合，這部作品的媒體綜評高達九十分，遠遠超過了「蝙蝠俠前傳：黑暗騎士」的八十二分、「復讎者聯盟」的六十二分、「阿凡達」的八十三分、「火星救援」的八十分。在進入新千年之後的商業電影中，僅次於「地心引力」的九十六分。即使是爛番茄上的新鮮度也達到了百分之九十七的高度！
當然，從商業角度來說，「阿凡達」無疑是成功的，相對簡單的劇本輔www.hetubook.com.com佐恰到好處的視覺特效，讓觀看電影真正變成一種享受，而且故事主線也比較貼近大眾，符合更多人的審美，這一點是「瘋狂的麥克斯4」所無法企及的。但是從商業、從藝術、從挑戰、從探索角度來說，「瘋狂的麥克斯4」卻有著「阿凡達」所無法比擬的高度，這部作品真正地將電影藝術推向了極致，令人驚嘆。
如果按照蘭斯此前的要求，「瘋狂的麥克斯4」根本無法進入視野範圍之內，還不如選擇「宿醉」來得靠譜一些。但蘭斯經過深思熟慮之後，還是把目標鎖定了這部反類型作品。
客觀而言，喬治·米勒為了達到極致的視覺效果，犧牲了大量的台詞空間，完全用視覺效果來營造出震撼，繼而引發思想的回潮，有失必有得，劇本的薄弱最終換來了影史上最為獨特也最為洶湧的一次觀影體驗。
從這個角度來說，六大電影公司始終猶猶豫豫地裹足不前，這是情有可原的，富蘭克林的擔憂也是正確的。華納兄弟磨磨蹭蹭了超過六年時間，終於決定在2012年投入拍攝，但還是迎來了虧本的結局。
所以，蘭斯認真地思考過這樣的可能性：如果他對劇本進行微調，在一眾角色上增加些許筆墨，讓故事深度得以提升；如果他在節奏把控上進行調整，讓劇情更加緊湊，高潮更加洶湧；如果把這部電影從2015年提前到2006年或者2007年上映，搶在「阿和圖書凡達」之前，人們對於視覺特效還沒有審美疲勞、人們對於電影拍攝還沒有如此高深認識……
富蘭克林的眼神裡帶著明顯的不解和擔憂，雖然他對混沌影業的處境沒有一個清晰的認識，但圈內的閑言碎語還是難免聽到風聲。富蘭克林不知道蘭斯的盤算，但他知道，現在的混沌影業最不需要的就是又一次冒險嘗試，而且還是一部邪典作品。
可惜的是，這部邪典電影的黑色朋克風格沒有能夠贏得觀眾的芳心，或者更為準確一點來說，另類文化的市場基礎還是太過薄弱，即使引發了小部分忠實粉絲的狂熱——爆米花指數達到了百分之八十七、IMDB的影迷評分也達到了八點一分，但終究無法像「星球大戰7」那樣，大範圍地贏得大眾認可。
黑名單之上，不僅僅需要邪典電影、獨立藝術電影，還需要反類型電影。
富蘭克林陷入了思索，「所以，你是說……你打算把『瘋狂的麥克斯』拍攝一部反類型電影？」
富蘭克林話語不由一噎，卻不知道應該如何解釋，他總不能說，作為獨立邪典作品，他們自然希望能夠搬上大屏幕；但作為商業票房作品，「瘋狂的麥克斯」似乎將會成為壓垮混沌影業的最後一根稻草。他和蘭斯還是沒有那麼熟悉，而且牽扯到了混沌影業的經營問題，所以自然無權發言。
不過，幸運的是，「瘋狂的麥克斯4」口碑迎來了爆炸性的反應，電影下線之後，在藍光租賃和販賣市場上hetubook.com.com贏得了廣泛的喜愛，華納兄弟不僅可以減少損失，而且在影評人們的瘋狂讚譽之下，大筆一揮，為電影的續集開啟了綠燈。
可以理解為，保留電影的商業屬性，甚至會為了票房的勝利而刻意增加高潮段落，但同時為了突出系列作品對廢土末日的設定，打破類型電影的套路，植入個人風格、代入個人理解，劍走偏鋒，殺出一條血路。
「瘋狂的麥克斯4：狂暴之路」，2015年五月上映，這是蘭斯在重生之前那半年時間里，記憶最深刻、感觸最鮮明、震撼最深遠的一部作品。在蘭斯的觀點看來，這部作品是真正將商業與藝術結合達到巔峰的範本！
反類型片的概念其實沒有那麼複雜，影片可能具備了與某種類型片相反的因素，比如說最著名的反英雄電影，「筋疲力盡」；同時，影片可能不是北美的主流類型片，比如說中國的武俠電影；最後影片可能是對類型電影構成元素進行了顛覆，最典型代表莫過於「怪物史瑞克」了。
在統計結束之後，「瘋狂的麥克斯4」導致了華納兄弟虧損超過八千萬美元。
反宗教類型的「耶穌受難記」，反西部類型的「斷背山」，反記錄類型的「華氏911」，反英雄的「雌雄大盜」，反恐怖的「殭屍肖恩」，反科幻的「2001太空漫遊」……這些電影都可以被稱之為反類型片，就連「阿甘正傳」、「不可饒恕」、「加勒比海盜」這樣的作品都被認為在某種意義上是反類型和_圖_書的，簡單來說，就是不按常理出牌。
「蘭斯，你打算拍攝這部作品嗎？」
「我覺得你似乎走入了一個誤區。」即使富蘭克林沒有發話，但意思卻再明顯不過了。如果是其他人，蘭斯不屑解釋，但富蘭克林作為黑名單的掌舵者，他需要富蘭克林有更高的認識，「你認為能夠在黑名單上榜的作品，都是那些大型電影公司不願意拍攝的，又或者說，不符合類型片要求的，等待著中小型電影公司來挖掘。」這也是黑名單最初開始成立的初衷，「但你是否意識到，所謂的反類型片往往能夠創造奇迹？」
原因很簡單，這部作品是真正的氣勢恢宏、聲勢浩大，無論是視覺效果，還是思想挖掘，都堪稱一部經典佳作。在2009年，「阿凡達」橫空出世，席捲了北美七億六千萬、全球二十七億的驚人票房，而且還在奧斯卡上贏得了九項提名，可謂是風光無限。但相較而言，蘭斯還是更加喜歡「瘋狂的麥克斯4」這部作品。
所以，時隔二十年，喬治·米勒想要重啟系列作品，即使此時喬治在好萊塢已經是享譽美名的資深導演了，但各大電影公司也依舊不願意冒險。不是不相信喬治的能力，而是不相信作品的票房潛力。
富蘭克林的話語讓蘭斯挑了挑眉，露出了戲謔的笑容，「我以為，黑名單的上榜作品都是你們挑選的，你們都認為這些作品應該投入拍攝，不是嗎？」
蘭斯但笑不語，可是那成竹在胸的表情卻已經回答了富蘭克林的猜想。