因為這些歌，往往唱進了人的心裏。
不要說十分之一了，哪怕只有百分之一的觀眾會一聽之下就喜歡上這首歌，就已經足夠讓這首歌成為未來一年的絕對大熱門了！
很多人起身離開座位，站了起來。
我要飛得更高，飛得更高！
現場的掌聲頓時就越發熱烈起來。
我要飛得更高，飛得更高！
心緒為之激昂，情懷為之激蕩！
自今夜起，《飛得更高》成為整個中國的勵志最強音。
這一刻，信心和慾望一同，都在瘋狂地生長著，野蠻而粗暴！
然而，李謙堅持。
飛得更高——這名字聽上去，像是一首勵志歌曲？
但是，不得不說，代表著搖滾樂這種音樂門類，第一次登上春晚舞台的四大美人樂隊，和他們所帶來的這兩首作品，真的是讓他們心裏對搖滾樂的固有印象，突然就有了極大的改變。
我知道我要的那種幸福，
……」
「這謎一樣的生活鋒利如刀，
「我要飛得更高，飛得更高！
我要飛得更高！
掌聲如雷鳴一般，響徹了整個一號演播大廳。
而《飛得更高》，更是長達六分半鍾！
這一刻，當你仰頭，金光滿眼！
李謙手裡有的是在他看來比《飛得更高》要更出色的搖滾樂作品，但從一開始，從決定接受春晚的邀請登台，並開始錄製四大美人樂隊的第二張專輯開始，他心裏就已經拿定了主意——代表著在國內已經野蠻生長了二十多年的搖滾樂第一次登上春晚，去接受十億觀眾的檢閱，他要唱的，就是《飛得更高》！
那手臂，高高的舉起！
但是，他們的表演雖然結束了，但已經完成的表演，卻並未消失。
「一直在飛，一直在找，
自今夜起，搖滾樂，登上了大雅之堂。
如果這首歌換一個人來唱，哪怕他唱得比李謙還要出色，但這首歌所面臨的命運，卻很有可能是要在蟄伏中一點一點的上揚，要從相對小眾一些的口碑開始積累，並漸漸的將影響力擴散開來，走一個典型的小眾作品成為經典的路子。
飛得更高……」
但偏偏，在此時，大家已經沒有心思去詫異在春節晚會這樣嚴肅的節目上，怎麼會出現這樣現場化、「不守規矩」的一幕了，因為此刻，在無數的電視機前，也有千千萬萬不計其數的人，下意識地就隨著節奏、隨著李謙的歌聲，而突然握緊了自己的拳頭！
「我要飛得更高，飛得更高！
現場的觀眾席上、電視機前的觀眾中，不知道有多少人，在這一刻下意識地咽了一口唾沫，呼吸隨之急促起來——此前長達兩分鐘的暗壓，在這一刻，終於迎來了一次暴烈式的極大宣洩！
翅膀捲起風暴，心生呼嘯！
七十年代，它在中國還屬於草根文化，是少部分人的小眾玩意兒，甚至整個中國知道世上有搖滾樂這麼個音樂門類的人都是有限的，所以，春晚沒它的份兒。
電視機外，不知道有多少人，在這一刻忍不住哀嘆一聲。
但情況和情況又不盡相同。
掌聲不停歇。
https://m.hetubook.com.com鏡頭追著五個人的背影，一直到他們終於走下了舞台，消失在燈光不及之處。
我要的一片天空更蔚藍，
於是，春節晚會歷史上的第一次，全場觀眾中有接近八成的觀眾起立鼓掌。
並非全然沒有流行起來的基因，也並非不能大紅大紫，因為在本質上來說，它應該算是一首民謠搖滾，而民謠又是獨屬於中國的一種音樂種類，更是國人的大愛，所以，其實這首歌骨子裡就是帶著一種討國人喜歡的氣質的，只是……它太質樸，太平淡了。
吉他始終不緊不慢地跟著，然後，A1段結束，鼓聲開始加入。整首歌的節奏，逐漸由那種暗壓低沉的氛圍，轉向一種糾纏。
口哨聲再次響起。
這個時候，樂隊的其他人也紛紛躬身向觀眾致謝。
現實就像一把枷鎖，
那拳頭，緊緊地握起！
就衝著這個，就衝著剛才那片刻間恍惚的回憶與淡淡的感傷，就衝著聽到「我要飛得更高」時那種渾身顫慄、頭皮發麻的感覺，有很多原本對搖滾一無所知、甚或心懷惡感的觀眾，在這一刻，也心甘情願地起立，並給予自己最熱烈的掌聲。
還有的人，則一把抓住自己的爸爸、或媽媽的手臂，不要命地搖晃著，「爸，媽，我太喜歡這兩首歌了，我要買這張專輯……」
一次次將我重傷，
有人當時就說出了口，但有些人，卻只是忍不住在心裏嘟囔了一句，「為什麼只有兩首歌啊！」
自今夜起，《曾經的你》成為一代人的最愛。
所以，春晚繼續看不上它。
這一刻，你終於開始相信，只要自己願意向著理想去奔跑，那麼自己將無所不能！
然而，即便是在搖滾作品中，這首歌的前奏也算是偏長的了，光是前奏，就長達五十多秒——對於時間分配向來極為緊張，幾乎是以秒來計算的春節晚會來說，這已經相當於一個普通歌手能拿到的表演總長度了！
曹霑再次站到了李謙身邊，動作誇張，狀若癲狂。
但後來，李謙和曹霑商量著為兩首歌都重新調整了編曲、壓制了兩首歌的時長，在公司里排練了幾遍之後，大家卻都不太滿意，於是，李謙找到導演組，希望能給加一點時長，並且把完整版本和閹割版本都給導演組走了一遍。
這雖然並不是貝斯的SOLO，但貝斯和鼓，卻已經是全然壓過了吉他，當然，這一切的一切，都是為了襯托那一道喊出整個生命最強音的嗓音。
搖滾樂在中國肇起於七十年代，興盛於八十年代，沒落於九十年代。
……」
飛得更高，
有人仍在回味、仍在感慨，仍舊沉浸在剛才那種激蕩的情緒中無法自拔，並因此面色漲紅、喃喃自語；有人情不自禁地鼓起掌來，微微地搖晃著腦袋，忍不住沖身邊人大聲地感慨著什麼；有人忍不住問，這就是四大美人樂隊嗎？這就是李謙嗎？你們剛才看到歌名了嗎？剛才那首歌是不是就叫《我要飛hｔtps://m.ｈetuｂooｋ•ｃｏｍ.com得更高》？
而此刻，在全國的千家萬戶中，在千千萬萬台電視機前，聽著電視機里傳來的雷鳴般的掌聲與此起彼伏的口哨聲，看著攝像機鏡頭掠過所拍攝到的那齊齊起立的觀眾席，無數個家庭，都突然熱鬧起來。
一首歌、一首作品，在沒有受到市場的檢閱之前，即便是再怎麼內行的老手，都無法全然肯定它的前途，而對於春晚這樣的舞台來講，能一下子給四大美人樂隊八分鐘、兩首歌的表演時間，已經是壓力很大了，兩首歌都是新歌，都是沒有上市發行過、全然沒有過絲毫群眾口碑的作品，就使得這種壓力更是加大了無數倍，而現在，如果再把時間加長，甚至要超過十分鐘……
《曾經的你》，長達四分鐘二十秒左右。
狂風一樣舞蹈，掙脫懷抱！
李謙聲音中最高亢、最具力量感的那一部分，將這樣的一段高潮拉到了一個相當高的程度，充滿了一種難以言喻的撕裂感！
當人們抬起頭，似乎隱約能夠窺見，就在那暗無天日的烏雲背後，陽光似乎並未真正遠離，只是被烏雲遮擋住了這一切——
於是，掌聲中，李謙緩緩地點頭致謝，「謝謝，謝謝，謝謝大家！」
《曾經的你》屬於後者。
在這一聲聲的吶喊中，整首歌經過了這樣漫長的、幾乎令人筋疲力盡的極致爆發之後，在所有聽者激蕩的心緒中，終於走向了尾音。
前奏有些長。
就在這一刻，攝像機掠過觀眾席，正好捕捉到同時有數十人，竟是不約而同地突然站起身來！
是的，搖滾樂有重金屬的喧囂，有聲嘶力竭的吶喊，甚至還有氣急敗壞的暴虐，和一片死灰的陰鬱，但它也有振奮人心的燦爛陽光！
終於，到今天，李謙，和四大美人樂隊，第一次代表搖滾，登上了國內最高、最大的舞台——春晚！
所以，別管他會拿出一首什麼樣風格的新作品，大家都已經不會有多吃驚了。
所以，春晚與搖滾，繼續絕緣。
這是搖滾樂這種相對小眾的音樂門類，第一次站到了所有觀眾的視線聚焦之處，代表所有的搖滾樂，去接受每一個觀眾的審視、挑剔與觀察。
因為，即便是以再怎樣嚴苛的目光去審視，都不得不承認，這樣的音樂，不管它是什麼音樂種類，它都是好的音樂！
是的，他們之中，有很多人此前基本上沒有聽過搖滾，甚至有不少人，非但沒聽過搖滾，甚至心裏還對這種音樂頗為抗拒、並無好感，更有甚者，在不少人的心裏，乾脆是把搖滾樂，跟「男的留長頭髮」、「不三不四」、「一幫小流氓」、「抽煙喝酒打架吸毒玩弄小姑娘」給全然等同起來的。
而現在，顯然，它已經征服了、獲得了自己應得的那部分歌迷極度的喜愛！
最終，導演組那邊經過再三討論，最終還是毅然決定，從一個曲藝類節目中拿下了一個小節，把省下來的三分鐘左右的舞台時間，留給了四大美人樂隊。
在這一點上，屬於流和-圖-書行搖滾範疇的《飛得更高》，和更偏近於民謠搖滾的《曾經的你》，有著貌似迥異，實則骨肉相連的情感基調。
把我捆住，無法掙脫。」
我要的一種生命更燦爛，
不過，那麼長的前奏，並不是白給的。
李謙單手握住話筒架，目光平視前方，面容沉毅。
晴空之下，若你肯張開懷抱，即可擁有一切！
一遍又一遍。
就在那片更高的天空。」
於是，前者被淘汰，後者反倒是逐漸沉澱下來，成為一代人心目中的經典。
《曾經的你》這首歌，或許並不是那種會在普羅大眾眼中被評價為好聽好唱的歌，也並不會成為KTV里的熱門點播金曲，甚至於，這首歌曲單單隻是從風格上，就已經註定了它並不會是那種極具傳唱度的作品。
春晚需要掌聲，但限於節目長度的編排是非常緊密有致的，所以，哪怕掌聲再熱烈，也絕對不可以持續太久，事先關於這個，導演組可是叮囑過許多遍的。
而到了九十年代，隨著年輕一帶歌迷逐漸成長起來，整個社會對搖滾樂的認識逐漸趨於正常，開始願意給予它正面的評價和認可了，搖滾樂卻已經沒有了自己的代表性力量，以至於就算是春節晚會對它敞開了大門，它都拿不出一個夠資格的樂隊，或一首夠水準的大作品。
唱到最後一句，李謙的聲音再次收了回來，平緩而低沉。
因為從那時起，它們已經進入了很多人的內心深處。
飛得更高，
這一刻，你的觸目所及，一切都是鮮亮的，一切都在熠熠生輝！
李謙的話音落下，很快，音樂聲開始響起。
不能說跟希望走紅什麼的全然沒有關係，但李謙選定這首歌的時候，所考慮到的，還真是不包含這些，他只是想要把搖滾樂最積極向上、最正能量的那一部分，呈現給全國的觀眾們。
《曾經的你》的那種平淡中蘊含的美好，與《飛得更高》中那種激蕩人心、追求更好的精神力量，讓他們突然覺得，搖滾樂，或者可以說，是四大美人樂隊，和他們的搖滾音樂，原來也可以給人如此美好的感覺，也可以給人帶來如此積極向上的情緒！
一切的一切，過去、現在、將來，乃至於自己的整個人生，都開始絢爛生光！
它們去講述的，去懷念的，去期盼的，都是放之四海而皆準的情感。
但惟其如此，一首歌的鋪墊、漸進、高潮與回蕩，才能形成一個完整的起承轉合，歌曲中所蘊藏的力量，才能真正的得以闡釋和宣洩。
這一刻，李謙的聲音里，似乎有金光萬道！
這個時候，掌聲仍在繼續，人群尚未坐下，但主持人已經走上了舞台，希望用更大的聲音來吸引現場觀眾的注意力，「謝謝，謝謝四大美人樂隊，謝謝他們為我們大家帶來的精彩演出！那麼下面……」
待掌聲終於消歇下去，李謙才又道：「那麼，接下來這首歌，《飛得更高》，送給大家，祝大家在新的一年裡，步步高升。」
要先剪碎，這誘惑的網。
但是，所謂傳唱度，對於hｔtps://wｗw•hetuｂｏｏｋ.ｃｏm.cｏm音樂來說，只是衡量其普世價值，尤其是衡量其流行性和商業性的一個尺度而已，而與傳唱度相對的，還有一個概念，叫做傳聽度——有那麼一些作品，因為種種的原因，比如歌手不紅，比如風格小眾另類等等，它並沒有成為某種程度上的大熱歌曲，但總有一些人是聽過的、且是非常喜歡的，所以，那些喜歡它的人，會非常樂於向自己周圍的朋友們去推介，去宣傳。
若真想要，是一次解放，
所以，兩首歌都得以以錄音棚的狀態，原汁原味的搬到了春晚的舞台上。
鼓音效卡准了那一下氣口，然後，比上一句還要高亢的，李謙的聲音很罕見的奔放起來——
我知道我要的那種幸福，
即便不是專業人士，也能感受到那種沉沉暗壓的氣氛，似乎此刻自己的頭頂，正是烏雲密布、黑雲壓城。
對於節目組來說，這實在是太冒險了。
人，足夠紅，關注度足夠高，歌，足夠好，傳聽度固然十足出色，傳唱度也有一定的水準，舞台，又是足夠的大，觀眾也足夠的多。
……」
「生命就像一條大河，
這一刻，頭頂是陽光燦爛，腳下是曠野無邊。
翅膀捲起風暴，心生呼嘯！
狂風一樣舞蹈，掙脫懷抱！
八十年代，它紅遍大江南北，飛翔樂隊樂隊甚至是國內銷量最頂級的音樂力量，超越了民歌、民謠、甜歌，但那個時候，搖滾是只能存活于年輕人的卡帶里的，在當時整個社會的價值體系中，它難登大雅之堂。
那表演，甚至並不只是存在於鏡頭中，某種程度上來說，它們結束了，卻在結束的那一刻起，開始了真正的野蠻生長。
此時此刻，甚至就連很多原本對搖滾樂並無好感，對自四大美人樂隊登台以來現場的「騷亂」略有反感的人，也下意識地跟著站了起來。
鼓聲鏗鏘。
如果說這樣的一首作品，在十個聽眾里有三個人會覺得不錯，而只有一個人會一聽之下就死心塌地的喜歡上了它的話，那麼現在，通過春晚，通過李謙的演唱，現在，這首歌一下子就被推送到了十億觀眾的面前！
翅膀捲起風暴，心生呼嘯！
當小號聲漸趨於無，他終於開嗓——
這就意味著，在這樣一台高標準高規格的晚會上，光是四大美人樂隊自己，就拿下了長達十一分鐘的表演時間！
實話說，別管誰做導演，這都是一個大難題。
就好比剛才那一首《曾經的你》，對於熟悉李謙、熟悉四大美人樂隊的歌迷而言，他們就會拍著胸脯告訴你，這首歌、這種風格，是教主此前所有作品里都沒有出現過的，顯然，這是新東西！
生命就像一條大河，時而寧靜，時而瘋狂。
搖滾也講究華彩和高潮，而且也很重要，但搖滾從來都不是以幾句傳唱度極高的B段來呈現的，相比起POP的流行歌曲來說，它更加的看中歌曲的結構所形成的整體感——只有有鋪有墊，那種味道才能出來！
小號聲低沉，似乎是在醞釀著、積蓄著什麼。
自今夜起，四大美人樂隊
和圖書的名字，留在了足足數以億計的觀眾心中。
那就是，每一個聽者，都能在歌里找到那個活生生的自己！
「我要飛得更高，飛得更高！」
我要飛得更高，飛得更高！
時而寧靜，時而瘋狂，
「狂風一樣舞蹈，掙脫懷抱！
似乎多多少少的讓人感覺，會有點跟搖滾不太靠邊，不過，誰知道呢？從上張專輯出來，大家就開始明白了，再回想一下這幾年李謙做過的那些專輯，大家心裏就更是明了：李謙從來都不是什麼類型作者、類型歌手，他的創作，涉獵面非常駁雜，擅長的風格，也是非常的多。
當最後一個音符落下，現場掌聲如雷。
要知道，四大美人樂隊登場的時段，是整場晚會的壓軸階段，多給這邊幾分鐘，就意味著必須要刪減其它的節目，那麼萬一到時候四大美人樂隊的新歌沒有拿到一個理想的吸引力和收視率，這台晚會的成功，就將會打上一個極大的折扣！
就在那片更高的天空。」
這一刻，不知道有多少人能夠分明的感覺到，似乎自己能夠感知到的一切，都在緩緩的、卻在不斷地升騰著！
「飛得更高，
自今夜起，搖滾樂，在所有人心裏，將並不再是一種意味著墮落的音樂。
落在耳朵里，哼在嘴裏的，終究會隨著歲月的流逝而漸漸消磨、遠去，但唱進了心裏的東西，卻會隨著時間的流逝而越來越煥發出熠熠的光彩。
不知多少人聽到了頭皮發麻！
所以，《曾經的你》是那樣的動人，那樣的令人微笑著感傷，而《飛得更高》，則是那樣的令人心緒激蕩、鬥志昂揚！
可我發現，無法找到。
低沉的小號始終在暗壓中起伏不定。
但是現在，唱這首歌的人是李謙，而它第一次跟觀眾見面的舞台，是春晚。
此時此刻，不管是華夏電視台一號演播大廳的現場觀眾，還是千家萬戶的電視機前的觀眾們，不管願不願意，都是很快就收回了注意力，將目光再次投向那個舞台，以及舞台上那張沉靜的面容。
舞台上的五個人都收起樂器，廖遼也放下鼓棒，站起身來，然後，五個人走到舞台中央，肩膀挨著肩膀，手臂連著手臂，齊齊地向著觀眾席彎腰鞠躬。
鼓聲未去，吉他不緊不慢，貝斯若有若無。
這樣簡單直白的歌詞，實話說，單純只說文采，它絕非是什麼上佳的品質，但正是這樣坦誠的態度，使得整首歌充滿了一種難以言喻的體察感。
小號聲漸漸落下，電視畫面上，李謙鬆開話筒，抱緊了吉他。
最初華夏台的春晚節目組是給四大美人樂隊留出了八分鐘的表演時間，而且還允許有一分鐘的上下浮動，留給他們自己根據歌曲長度來靈活掌控，條件已經可以算是相當的寬鬆了，在春晚來說，是罕見的待遇。
那一剎那，似乎有閃電撕開了頭頂這沉沉的暗夜、這密布的烏雲，也似乎有一道陽光，突然之間穿透了下方的雲層，遍灑人間！
電視里，四大美人樂隊的五名成員勾肩搭背，第二次深鞠躬，然後後退兩步，轉身走向舞台的下場口。