實話講，另外那個時空2000年前後的瑪麗亞·凱莉，其歌唱技巧已經爐火純青，而這首歌在氣聲和華麗的高音之間的自如切換，也的確是展現了她對聲音、對氣息的過人的掌控能力，之所以被批評為炫技，雖不能說全部是冤枉，卻肯定還是多多少少受到了此前她那些負面新聞的拖累。
毫無疑問，作為鄉村音樂屆的一姐的扛鼎作品，仙妮亞·唐恩的第三張個人專輯《Come On over》就是以這首歌為主打的，而那張專輯，光是在美國就銷量過2000萬張，全球銷量更是超過4000萬張，是美國，以及另外那個時空整個世界音樂史上女歌手專輯的最高銷量保持者。
可想而知，接下來，當廖遼的這張專輯正式上市，她在歐美地區有了名氣之後，各種各樣的經紀事務，必然會一下子就多起來，歐美這一塊兒的經紀事務，當然可以簽約給專門的經紀公司，但到那個時候，李謙很怕廖遼連直接跟經紀公司對接的時間都沒有。
瑪麗亞·凱莉的作品，李謙思來想去，最終選擇了《Through The Rain》。
但是，在李謙看來，這首歌本身，是肯定沒有問題的，絕對是一首好歌。
然後，R&B，可以翻譯成節奏布魯斯，也可以翻譯成節奏藍調，這是在美國最受歡迎的音樂門類之一，而且也是李謙前世相當喜愛的，所以，這個要有。
在中國，幾千年文化的發展，來到現當代，歌壇有好幾種音樂流派，是獨屬於華語的，比如民謠，比如所謂的甜歌，就是只屬於中國的，而在美國誕生，並隨後被發揚光大、傳播到整個世界去、受到整個世界無數歌迷們歡迎，甚至成為美國文化代表的，則有更多，比如靈魂樂，比如藍調，比如美國鄉村音樂，比如嘻哈。
不過再想想，實在不行，回頭就給周嫫和謝冰也各自寫一首對唱情歌就是了。
hetubook.com.com因為……還是那句話，有了《My Heart Will Go On》傍身的廖遼，已經不需要什麼「提攜」了。
尤其是，這個要崛起的歌手，還是一個來自神秘東方的中國人。
至於廖遼能不能駕馭得住這樣一首歌……對於廖遼的嗓音和唱功，李謙從來都是信心十足，而且在他前後兩世二三十年所聽過的少說幾百上千個歌手的聲音中，他還真不覺得有誰的聲音是可以絕對超過廖遼的——儘管，李謙心裏很清楚，廖遼的嗓音特點，使得她的音域類型和聲音特點處在惠特妮·休斯頓和瑪麗亞·凱莉兩者之間，卻更偏近於惠特妮·休斯頓的那個路子，但是，以她現在的實力，駕馭住這首歌，問題不大。
而且受業界很多批評聲音的影響，這首歌雖然在歐洲瘋狂地收割各種排行榜的第一名，在美國本土的成績，卻只能算是差強人意。
3月中旬，忙裡偷閒，謝銘遠回了一趟法國，處理他在那邊的一些資產，然後就準備徹底離開那裡了，而李謙則回國了一趟，約了大師兄方少白一起，特意往老師程雲山老爺子家裡去了一趟，三個人合計了一下要錄製《說唱臉譜》和《釵頭鳳》的事情，老爺子沒有二話，當場表示，錄製這兩首歌所需要的京劇這一塊的樂師、將來拍MV所需要的京劇演員，由他親自負責向一幫老朋友打招呼，保證是京劇圈子裡的最高級別配備，如有需要，他甚至願意為了將來的MV親自出鏡。
要在這樣的一種市場和這樣的一種音樂環境下崛起，既容易，又不容易。
首先廖遼唱不好嘻哈，也不是完全不能唱，只是相比之下，她肯定還是更擅長慢歌、抒情歌。所以，嘻哈音樂在她的第一張全球專輯里，還是不要的好。
搞定了這些事，又把《釵頭鳳》的歌本給師兄方少白留下一份，同時和_圖_書大致把錄製這首歌的時間定在四月中旬，然後，李謙就只在順天府呆了三四天，甚至都沒時間去《在路上》在甘肅的片場探個班，就又坐飛機趕回了洛杉磯。
甚至，某種程度上來說，即便是沒有大船的東風可借，李謙覺得，就憑這六首歌，就憑廖遼的實力，這張專輯要是不大賣，就簡直是沒有天理了！
所以，這首歌的分量，可想而知。
再然後，美國鄉村音樂，這是最純正的誕生於美國，且至今仍然對美國歌壇有著極強統治力的音樂門類，不管是李謙曾經經歷過的那個時空，還是在當下的這個世界，鄉村音樂在美國，都是巨星雲集的——簡單講，一個外來者，要想在這塊市場上站穩腳跟，鄉村音樂幾乎是必備。
所以，可以預想，李謙甚至是可以確定，到那個時候，《My Heart Will Go On》這首歌，肯定已經是藉著大船的東風火遍世界了，而廖遼，雖然在歐美歌壇還只有這麼一首歌，卻肯定已經走紅。而且，考慮到她原本亞洲天後的身份，來自東方神秘古國的身份，估計到時候，歐美的歌迷，乃至全世界的歌迷，都會對她個人，有著極其濃厚的探究欲。
根據滾石唱片、明湖文化和《泰坦尼克號》製片方的三方協議，《My Heart Will Go On》這張專輯，將會在《泰坦尼克號》正式上映五周之後，才可以發行上市，因為在此之前要上市的《泰坦尼克號電影原聲碟》中，《泰坦尼克號》這部電影的製片方，是有分成的，而廖遼的這張個人專輯，也同時收錄了《My Heart Will Go On》這首歌，卻只是明湖文化和滾石唱片在分賬，所以，當然，他們肯定是要求這張專輯要為電影原聲碟留出一段時間的獨佔銷售期。
平常聽歌時跟著歐美的唱片哼唱，有人可以模仿時的唱法，和需要自己獨ｈｔｔps://wwｗ.ｈｅtｕbｏoｋ.ｃom.com特的唱腔、一切都要自己去揣摩、走出一條自己的道路時的唱法，又肯定是不一樣的。
作為整個世界歌壇的統治者，美國、加拿大和英國加在一起，在音樂的各個西門門類，幾乎都擁有著代表性的巨星和傳唱度、美譽度極高的代表作品。
在另外那個時空，這是一首頗有爭議的作品。它出現在瑪麗亞·凱莉的一段低谷期之後，算是她開啟新一段巔峰的一首作品。歌詞的內容很勵志，這個沒問題，而且當時瑪麗亞·凱莉也的確是正陷入很多的負面新聞之中，所以以這首歌來鼓勵他人，也鼓勵自己。但是，這首歌一經面市，就遭到了很多專業人士的質疑，大家當時紛紛批評她太過炫技。
所以，作為歐美歌壇的新人，而且是一個已經帶著很強的好感度和認可度的新人，當廖遼的新專輯上市，《Through The Rain》固然的確是有一定的炫技的成分，卻絕對不會是失分項，只會成為加分項——對待新人，大家總是好奇的，也總是相對寬容的。所以到那個時候，如果李謙的推測沒錯的話，即便是專業的歐美樂評人，也只會對這首歌里所展現出來的廖遼的強大唱功表示讚歎，而廣大的歌迷，則會更多地關注這首歌里所展現出來的勵志精神。
放眼世界歌壇，從受眾的覆蓋範圍、音樂的影響範圍而言，主要分為三大主流，即英語音樂、拉丁語音樂和華語音樂。
之所以會形成這種格局，首先當然跟北美地區的人口多、經濟發達、消費能力強分不開，但還有一個方面，不容忽視，那就是，身為一個多種族的國家，美國人的心態非常之開放，這就使得北美歌壇對各個流派的音樂有著極強的包容性和接受度——如果勉強類比，當下的美國，很有些類似於巔峰時期的大唐王朝。
所以，李謙為廖遼這張全球專輯在英語歌曲方面的選歌，煞費心思和_圖_書。
公告牌的五周連冠，格萊美獎的「最佳R&B女聲」和「最佳R&B歌曲」兩個大獎，都無可爭議地證明了這首歌的出色！
然後，提及李謙印象中那個時空的歐美歌壇，尤其是2000年前後的歐美歌壇，還有兩個人，是肯定跳不過去的，那就是瑪麗亞·凱莉，和仙妮亞·唐恩。
所以，深思熟慮之後，考慮到公司的經紀部這一塊兒，由鄒文槐負責坐鎮已經足夠，新人們也是可以逐漸慢慢帶出來的，畢竟那是自己的地盤，所以，李謙就把孫美美帶了過來，準備讓她來做廖遼在歐美地區的私人助理，全面襄贊廖遼在歐美的一切事務。
而且要知道，此時的廖遼，跟另外那個時空里瑪麗亞·凱莉的情況，可是截然不同的。
到這裏，好了，一共六首英文歌而已，這就差不多了。
如果可能，李謙當然希望滾石唱片能夠邀請到流行天王傑里·卡倫來跟廖遼合唱這首歌，而如果請不來，李謙就準備親自上陣——事實上，要不是考慮到這種對唱的情歌容易給自己家裡添亂子，他連邀請傑里·卡倫的想法都不會有。
李謙翻來覆去的尋思、推敲，最終，他幫廖遼敲定了除《My Heart Will Go On》之外的另外五首作品——
前者是R&B天後，後者是鄉村天後。
而且，雖然時間提前了好幾年，但這首歌的R&B曲風放到當下，也絲毫不會感覺突兀，正是處在那種「略有一點新潮，但只比別人領先了半步」的最妙的狀態。
於是，接下來的日子，李謙和謝銘遠突然一下子閑了不少，而廖遼，反倒是收起了玩心，全然地投入到了新的挑戰中去了。
當然，雖然歌肯定是沒問題，雖然廖遼的唱功也肯定是沒問題，但真的做起來，事情卻顯然不會是如此簡單的，單單隻說是唱法上的練習，對於廖遼來說，就是一大難題。
至於仙妮亞·唐恩的作品，李謙則是為廖遼選擇和*圖*書了《You're Still The One》。
惠特妮·休斯頓，席琳·迪翁，瑪麗亞·凱莉，仙妮亞·唐恩，四大天後，五首歌……這正是李謙費盡心思為廖遼選定的五首歌，只是，談判到最後，決定這張專輯必須有六首英文歌，於是，李謙只好繼續在自己的記憶中划拉，最終，他決定拿出一首艾麗西亞·凱斯的作品，《No one》。
再然後，當然，廖遼的嗓子和她的歌技，放眼世界都是頂級的，而靈魂樂這種極度考驗歌手對自己的嗓音、技巧和情感拿捏水準的音樂門類，絕對是最適合廖遼發揮自己超強唱功的音樂門類了，沒有之一。所以，這個肯定要有。
前者是最經典的靈魂樂，後者則是最經典的英文情歌，而且是對唱。
然後，這樣的六首歌加在一起，李謙有充足的信心可以做到，讓廖遼在歐美市場一炮而紅！
而且，單說這首歌本身，也是幫仙妮亞·唐恩一舉拿下了格萊美獎「最佳鄉村音樂女歌手」和「最佳鄉村音樂歌曲」兩項大獎的。
嗓音能夠駕馭得了，和能夠駕馭得好，不是一個概念。
首先兩首，都是來自一代天後惠特妮·休斯頓的作品，一首《I Will Always Love You》，已經無需多說，而另外一首，也是惠特妮·休斯頓的代表作，叫做《Could I Have This Kiss Forever》。
而這一次，跟隨李謙同時飛過去的，還有孫美美。
這三種音樂，都可以算是國際性的，只不過相比起英語音樂在全球的強勢地位而言，華語和拉丁語的受眾，都有著極大的局限性，且越來越弱勢。
而英語音樂的代表性國家，當然是美國和英國，其中尤其以美國為主，而在美國的音樂文化基礎上，如果再把加拿大包括進去，整個北美地區，基本上就代表著英語音樂的最主流和最前沿，連英語的母國英國，都有所不如。