第0177章 剪輯難題

陸潛暫時沒有能夠尋找到像陳慕那樣的候選人,於是剪輯工作就只能自己親自上陣。
「異形3」是大衛-芬奇(David-Fincher)的長片首作,在那之前他是專門拍攝音樂錄影帶和廣告的導演,被二十世紀福克斯選中前來拍攝這部作品,系列前兩部作品都是大名鼎鼎——
剪輯,就是在不破壞故事本身的基礎上,通過畫面和畫面的銜接來呈現人物的關係以及情緒的傳遞。
「異形」是雷德利-斯科特(Ridley-Scott)執導的;「異形2」的導演則是詹姆斯-卡梅隆(James-Cameron)。
第二,通過剪輯來展示敘事的脈絡,就如同起承轉合一樣。
然而,二十世紀福克斯對該版本並不滿意,剝奪了芬奇後期剪輯的權利,於是又自己找人進行剪輯,沒有「終剪權」的芬奇只能看著自己的作品被糟蹋卻無能為力,最終電影上映的版本就是二十世紀福克斯剪輯的版本,堪稱一場災難,票房和口碑雙和-圖-書雙失利。
另一方面,則是因為剪輯工作本身的繁瑣與困難,需要陸潛全心全意地投入閉關狀態。
芬奇始終拒絕承認「異形3」是自己的作品。
在陸潛的時空里,最赫赫有名的「剪輯權爭奪」故事,就包括了「異形3」、「正義聯盟」這樣的經典案例。
如果是對準悠遠的天空,那麼就沒有人知道開槍的結果,可能需要根據畫外音來判斷,這是具有詩意的敘事手法;如果是對準一個倒地的屍體,那麼就直接展現槍擊的結果;如果是對準旁邊驚訝或抽泣的旁觀者,那麼重點在於開槍之人和周圍其他人的互動。
其實,對方手頭已經簽約了另外一個大型項目,正在等待開機,這段時間正好是項目和項目之間的休息空檔,他並不准備接項目——雖然他不是業內最頂級最著名的音效師,但也從來不缺工作邀約,休息自然就要好好休息。
剪輯點的切入和導出,控制的是敘事的節奏感。
當今電影行業里,其實是有專https://m•hetubook.com.com業剪輯師的,他們能夠根據導演的想法和構思完成剪輯工作,頂尖的剪輯師還能夠如同攝影師、燈光師、配樂師、音效師一樣,將自己的靈感融入其中,與導演碰撞出火花。
這也意味著芬奇背負著巨大的壓力,二十世紀福克斯也背負著巨大壓力;但芬奇依舊信心十足地投入拍攝,並且根據自己的想法剪輯出了第一個版本——
放在劇情電影里也不例外,畫面和畫面如何銜接、一個畫面停留多少時間,傳遞出來的情緒和力量都是不同的。
剪輯工作是一項完整的任務,但可以從兩個角度去理解剪輯的目標:
業內頂級電影公司和導演之間對於「剪輯權」的爭奪,也就來源於此:剪輯具備了改變或者顛覆一部作品的力量。
看,一個鏡頭一個動作,平均每個鏡頭可能只有短暫的四分之一秒,以快速利落的剪輯切換畫面製造出節奏感。
劇組拍攝殺青,從盆塘回來之後,陸潛就全身心投入電影的後期剪和*圖*書輯工作之中。
一般來說,一部電影需要剪輯多次才能夠最終定型,所以包括了初剪權和終剪權兩個概念。
在整個行業之內,韋恩斯坦兄弟和華納兄弟就是以干涉後期剪輯而赫赫有名,劣跡斑斑、數不勝數。
現在,陸潛倒是不需要擔心製片人或者製片公司的干涉,反正紀敘對於電影製作的相關問題始終都是全權信任陸潛的,但「突襲」的剪輯依舊是一件難題——
非常簡單,第一個鏡頭有人開槍,第二個鏡頭的銜接則能夠展現出截然不同的敘事脈絡:
可以毫不誇張地說,頂級的剪輯,也許無法化腐朽為神奇,但至少能夠讓一部平庸的作品具備風格化;糟糕的剪輯,則可能將一部出色的作品毀於一旦。
這些,全部都是剪輯的魅力。
但是,剪輯師和攝影師一樣,往往有著自己的風格與特點,如果和導演的風格無法契合,那就是一個問題,許多頂級電影大師都擁有自己固定合作的幾個剪輯師夥伴,根據不同類型的作品尋找不同的合作。
和圖書就好像開槍擊斃對手的劇情里,分為四個鏡頭:開槍、倒地、尖叫、畫外音,這四個鏡頭的排列組合不同,可能電影就演變成為不同風格,藝術電影、商業電影、劇情電影、喜劇電影等等。
不過,音效製作也不是說開始就能夠馬上開始的,音效、配樂、調色等等工作全部都需要等待剪輯工作完成之後才能夠啟動。
這就是「初剪權」。
但紀敘和陸潛三顧茅廬,循序漸進地展示「突襲」項目,甚至還展示了一小段粗剪的電影鏡頭,證明音效的重要性,最終他們的誠意打動了對方,說服他點頭接下來了「突襲」這個項目,畢竟那個大項目甚至還沒有開機呢。
一方面,是因為音效、配樂等等工作都在等待著,為了配合音效師的檔期,陸潛需要加快自己的工作進度。
而且,剪輯點的選擇也可能帶來不同的節奏,重點到底是開槍之人的冷血、倒地之人的痛苦還是旁觀之人的驚恐。
音效師,陸潛是通過喻劭找到的,同樣是雷鳴經紀的簽約藝人。
比起「解hetubook.com.com除好友」來說,「突襲」的剪輯工作不僅量大,而且更加複雜,敘事脈絡和節奏都需要更加緊湊。
武打場面的節奏、鏡頭調度的軌跡、情緒力量的迸發,這些全部需要通過剪輯工作來完成梳理和串聯。
準確來說,剪輯才應該是後期製作的第一步。
第一,通過剪輯來展現敘事的節奏,就如同節拍器一般,哪怕是劇情電影也不例外。
也正是因為如此,影評人們在說「畫面會呼吸」、「畫面會流動」的時候,攝影是一部分原因,剪輯則是另外一部分原因。
顯然,這項工作非常非常重要。
簡單舉例地話,「突襲」這部作品,第一個鏡頭可能是阿泰的匕首快速劃破對手的喉嚨、第二個鏡頭可能是對手抬頭後仰的動作、第三個鏡頭則可能是血液噴濺的動作、第四個鏡頭可能是阿泰上步撞擊的動作、第五個鏡頭是對手直接飛出去的畫面。
其次,剪輯。
繼攝影、燈光之後,「突襲」在後期製作需要面臨第一個重要環節,那就是音效,用優秀的音效為畫面注入生命力。
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