剛剛的小插曲，已經製造足夠風波了，宋江潮真心不想再繼續折騰了，於是，就只能選擇站在隊伍後方。
當演員們在唱歌跳舞的時候，也許動作不夠精準、也許線條不夠漂亮，但肢體表現力必須令人眼前一亮；更重要的是，演員對於舞蹈動作、對於角色情感的理解必須細膩而深刻，最後通過歌舞呈現出來。
舞蹈，對普通人來說，講究的是動作；對天才來說，講究的是表現力。
一是肢體語言，二是表情神態。
舞蹈，也是一種表演。
艾婭，瞠目結舌。
其實，嚴格來說，這兩件事也就是同一件事，舞蹈表現力。
沒有音樂沒有伴奏，就只有節拍，但對正前方兩位舞蹈老師來說，就已經足夠，依靠節拍就能夠舞蹈。
有些人，依舊愣在原地不知所措；有些人，則當機立斷地開始學習舞步：
有人，忿忿不平；有人，見怪不怪；有人，事不關己高高掛起……
不過，對於歌舞電影來說，他們尋找的是演員、而不是專業舞者，這就是細微區別，有一ｍ.hｅｔubｏok.coｍ•coｍ個微妙的界限。
既然綵排室里那二十多個陌生臉孔全部都在學習舞台，但自然而然，他們也應該學習舞蹈，就是如此簡單。
相同的動作，有些人做出來，就是賞心悅目，甚至不需要太過精準，就能夠感受到他的個人風格；有些人做出來，動作堪稱完美，然而表現力和衝擊力卻幾乎為零，看起來就只是一堆動作的組合而已。
同一個空間里，不同的反應在涌動著，但因為一切都發生得太快，而且，歐陽娜漣的表情太過坦蕩，反而是顯得旁人的反應大驚小怪，明顯的反差讓眾人都沒有能夠第一時間作出反應，陷入短暫凝滯。
宋江潮暈頭轉向，看了看歐陽娜漣的位置，又看了看周圍眾人的反應，終究沒有多說什麼，低垂腦袋，一路朝著角落小跑過去——
試鏡演員們。
從前兩次試鏡來看，思考越多、反而越容易出錯；依靠本能、依靠直覺，回歸初心，順其自然就好。
另外，表情、眼神、動作，整個由內而外傳ｈtｔps://ｍ•ｈeｔuｂooｋ.ｃom•coｍ遞出來的情緒，真正能夠感受到身體的律動，消融在旋律和節奏之中，活潑、歡快、幸福，宛若沐浴在陽光和噴泉底下盡情跳舞放聲高歌，微風都是甜蜜的。
但細細觀察就能夠看出差異來。
他們根本就不知道這些舞步，也不知道綵排室的情況，甚至不知道試鏡的內容，現在到底是什麼情況？
看看兩位舞蹈老師就知道了，如此舞步設計，動作本身並不難，但身體線條非常重要，手臂的延伸、腳步的細節、動作的銜接等等等等，一切都是關於細節的，甚至能夠感受到手指和髮絲都舞動起來。
所以，他們應該怎麼辦——
沒頭沒尾地，就直接喊起了口令，並且用擊掌的方式來敲打節奏，宣告綵排的開始。
兩個人全然沒有理會房間里的人們，走在前面的短髮女人，英姿颯爽，一邊昂首闊步地大步大步前進，一邊揚聲呵斥。
緊接著，那一男一女就已經走到綵排室的正前方，站在眾人面前，兩個人一左一右地站立。
www.hetubook.com.com暫且不說芭蕾、現代舞那樣專業含量非常高的舞蹈，單單說年輕人流行的嘻哈，也同樣沒有例外：
「還傻愣在原地做什麼？休息時間已經結束，馬上進入訓練。」
從視覺到聽覺乃至於觸覺和味覺都遁入一團混沌之中。
重點就在於，情境！
這，也是第三次試鏡的主題。
包括歐陽娜漣、包括艾婭，大家都沒有時間整理情況，全場舞動的喧囂瞬間席捲整個房間，宛若龍捲風一般。
稍稍停頓一下，深呼吸，將腦海里的所有思緒整理清楚，然後，艾婭和高寺林就分別以自己的方式開始學習。
就在此時，綵排室大門再次被推開，打破室內的平衡，全場視線全部齊刷刷地望過去，一男一女兩個人魚貫而入。
嗒！嗒！嗒！嗒！
擊掌聲、腳步聲、喘息聲，交織在一起；手臂的揮舞、腳步的跳躍，在光影之中碰撞出層層光暈；呼喊聲、指導聲，宛若指令一般控制全場。
也許，舞蹈沒有台詞，甚至就連表情也看不清楚，更多還是通過肢體展現，但毫無hetubook.com.com疑問，舞蹈是具有感染力和衝擊力的。
嗒！嗒！嗒！
不需要更多思考。
打開！舒展！延伸！
「一二三四，二二三四！」
現場，堪比颶風過境。
半秒？一秒？
舒展，流暢。
輕盈，優雅。
當然，表演也是如此。
這是復古爵士和流行嘻哈結合的新潮舞步，沒有眼花繚亂的動作設計，也沒有華麗繁瑣的難度動作，單純從視覺來看，舞步甚至有些簡單，普通人也沒有問題，哪怕肢體不協調的舞痴也能夠輕鬆跟上。
一個打斷技能，顛覆情況，焦點轉換。
高寺林，輕聲嘆息。
本來就在綵排室里的那些人，沒有任何遲疑，跟隨著節拍就開始舞動起來，那些舞步早就已經爛熟於心。
「五！六！七！八！」
每位舞者，對於動作、對於情感、對於故事和角色的理解都不同；同時，通過肢體語言表達情感的能力與天賦也不同。
他現在，就只有兩個選擇，要麼到第一排去出風頭，要麼到隊列尾巴投入試鏡。
舞蹈，也是一種藝術，並且很大程度上依賴天賦。
對艾婭和-圖-書和高寺林來說，其實陸潛已經給出正確答案了，前方的一男一女就是老師，他們正在傳授舞步。
同樣的舞蹈動作，由不同舞者來完成，呈現出來的情感與情緒各不相同，這一點，和表演是一樣的——
肢體動作的線條，將舞蹈的美妙與活力完全展現出來。
又或者更準確一點，在這個情境里，他們會如何反應？比起情境本身來說，作為演員，他們對情境的解讀、分析和回應，這才是最重要的，甚至不需要來龍去脈，就融入情境，跟隨故事一起浮沉起伏。
做一位演員應該做的事情。
一團混亂之中，他們必須作出選擇，顯然，眼前的試鏡已經開始。
宋江潮，不知所措。
當然，他們不知道為什麼要學習舞步，也不知道眼前到底怎麼回事，但他們清楚地知道自己應該怎麼做：
眾人：？？？我是誰？我在哪裡？我們正在做什麼？
嗒！嗒！嗒！
一男一女也跟著舞動起來，彷彿老師在傳授舞蹈一般，一邊呼喊著節拍，一邊示範著動作，偶爾還停下來，看看現場的練習情況，做出些許動作指正。