於是,電影感也就無從談起。
「你應該好好發揮才對,只要能夠抓住光線這一項,並且通過鏡頭調度以及音響效果來營造情緒氛圍,我想,這就能夠成為一部出色的作品,至於那些劇情、那些台詞,老實說,你沒有必要暴露自己的短板。」
「可是,怎麼做呢?」
「對,燈光。」陸潛點點頭。
「看來,你確實只是著涼而已,應該沒有大礙。」
蘇子一:???「……燈光?」
科班出身的電影系學生,在讀書期間,老師們會讓他們在各個崗位輪轉,主要用意體現在兩方面:
蘇子一併非科班出身。
就好像現在。
「那麼燈光師呢?自然而然地,你就應該用光線來說故事。」
在這裏,就可以說一個題外話——
「阿一,我們不止一次兩次討論過,光線對於人物心理以及劇情氛圍的重要性,看,這就是你的強項。」
「這,就是導演,所以不同導演眼睛里腦海里看到的畫面、情緒、故事,全部都是不同的。」
「比如,m•hetubook.com•com當他們爭吵乃至於分手的時候,兩個人之間的位置、光線在兩個人之間的作用,他們和空間的關係,如何一點一點疏遠、如何一點一點煎熬,光影應該如何形成人物關係?誰更加傷心痛苦一些?誰能夠感受到空間以及時代帶來的壓力?旁人又如何?」
「你應該把注意力放在燈光和畫面上,劇情只需要留下一個梗概脈絡就可以了。」
不過,導演工作就好像藝術創作一樣,需要技術,也需要靈感,在沒有嘗試前,沒有必要提前下結論。
視線,重新回到蘇子一身上。
第一,明白電影製作體系的不同環節是如何運轉的,一來不至於完全成為門外漢,二來在未來實踐過程中能夠更加專業地理解其他人的工作,三來對電影整體的創作擁有一個更加清晰而生動的概念。
「還記得我們最近兩部作品探索的創作方向嗎?如何用畫面結果以及運鏡節奏來推動敘事,燈光也是其中一部分。」
「我的意思m.hetubook.com.com是,我明白你的意思,卻不知道怎麼做。」
「揚長避短,這才是正確答案。」
「比如,當他們首次相遇的時候,人群是如何流動的、光影是如何轉換的,背景里的人群正在做什麼,是否炮火連天?是否四處逃散?而他們之間的眼神和情感是如何迸發的,在洶湧人群或者狹窄空間里是什麼關係?以他們為核心,將整個畫卷呈現出來。」
可是,轉念一想,眼前之人是陸潛,好像也就沒有那麼驚訝了。
蘇子一腦海里洶湧的思緒翻滾,最後脫口而出的話語卻是。
站在蘇子一的位置上,導演工作一目了然,在腦海里演練的時候,好像也沒有什麼特別,不就是發號施令嗎?但真正站在導演位置上去構想畫面、構圖、影像,很快就能夠發現自己的大腦有些不夠。
從燈光師到導演,蘇子一確實有很多很多靈感,但到底應該如何轉換,卻好像欠缺了一個關鍵碎片。
「台詞,其實可以少一些,再少一些,儘可能減少。https://www•hetubook.com.com」
「編劇擅長用文字說故事,如果編劇轉行成為導演,那麼劇本肯定是重中之重,他可能花費更多功夫在台詞和表演的呈現上,並且通過劇情的起伏或者轉折來推動敘事,真正打動觀眾的,還是故事本身。」
儘管陸潛沒有多說什麼,但他只是閱讀了三頁劇本、傾聽了故事梗概,就已經將電影的框架描繪了出來;並且抓住重點,為整部電影奠定基調,核心靈魂馬上就變得清晰起來。
就是因為他們被禁止任何表達,甚至就連故事也必須按照編劇的設定進行,他們的鏡頭不允許參雜個人靈感、傾向、視角等等情緒的存在,自然而然,「導演」這個位置的特性也就被電影公司徹底扼殺。
為什麼超級英雄電影的導演們被認為是流水線工人,拍攝製作出沒有電影感的作品?
「演員擅長用表演說故事,如果演員轉行成為導演,那麼鏡頭就能夠細膩而真實地捕捉到演員的表演,不管是近景還是遠景,他們希望能夠捕捉到表情m.hetubook.com.com或者動作所傳遞出來的情感,還有演員之間的火花。」
「其實,歸根結底,導演就是一個說故事的人,以自己的影像來說故事,區別就在於,你決定怎麼說。」
蘇子一,目瞪口呆——
輕描淡寫的話語,就這樣將蘇子一腦海里的靈感全部推翻,而後又激發出更多靈感,洶湧澎湃。
陸潛卻一點都不意外——
但缺點就在於,他們對電影製作的其他環節缺少專業性以及系統性的了解,僅僅通過片場「看」到的一些東西,這是具有片面性和偏見性的,因為看起來很簡單,但隱藏其中的專業知識卻沒有那麼簡單。
「你應該側重於自己的畫面來展現人物關係,哪怕劇情沒有詳細敘事,捕捉到一個氛圍一種情緒也就足夠。」
非常非常偶爾,也有一些導演能夠通過鏡頭調度和剪輯,為超級英雄電影賦予一些電影感的視聽效果,這就是值得肯定的部分;但往往,電影公司又會以嘈雜轟鳴的配樂和糟糕透頂的光線毀掉這一切。
陸潛到底是怎麼做到的?
https://m.hetubook•com•com陸潛嘴角的笑容輕輕上揚起來,「阿一,你著相了。好好想想,你最擅長的是什麼?」
「比如,當他們重逢的時候,他們是立刻就擁抱,還是兩眼相望卻不敢靠近,這時候周圍的光影是如何變化的?他們之間的距離,他們和其他人的距離,周圍空間的距離,當時是一種什麼場景什麼情況,這些情況是否會影響到他們的心境和狀態?」
第二,在輪轉過程中尋找自己的興趣和特長,其實和醫院實習生在不同科系輪轉有些類似,紀敘就是通過這樣的過程,最後意識到自己不適合成為導演,反而是對製作人有著無窮興趣,確定了未來。
他和蘭川無數業餘出身的電影從業者一樣,往往都是通過實戰演練以及片場的老師傅們手把手教導出來的,他們的強項在於實踐能力,在實際拍攝過程中也能夠迸發更多靈感,擺脫學術的框架束縛。
才說完,蘇子一就意識到自己偏題了,拍了拍腦袋,就好像腦子進水然後準備將那些水清空一般,緊接著就提出自己的困惑,重新將話題拉到正軌上。