一邊坐在了片場為《小丑》做著拍攝工作，一個個鏡頭，
電影的第五個鏡頭運用了轉換焦點的拍攝技巧。
就會很難想到滿意的背景音樂。
製作人員感覺這個鏡頭好，所以最終選用了這個鏡頭。
每個導演都有風格！
很快。
第六個鏡頭出現小丑的正面。
以及眼光之長遠。
結果還是挺讓他吃驚的。
除此之外，《小丑》想要成功，
唐探3的缺點最明顯的有三個。
這點只有真正懂得電影的人才清楚，陸晨最厲害的地方就是節奏感，
也就是第一個特寫鏡頭首先對向了演員的手，因為在影片第一個鏡頭中我們可以看到小丑的右手正在拿筆描唇紅。
電影第一個鏡頭從小丑的背後拍小丑，
這樣的題材可以讓主創們不顧及商業元素，
這也是陳思成為什麼願意請陸晨來幫他剪輯最很笨的原因。
同樣的劇情，按照不同的篇幅去講述，不同的鏡頭去展現，給觀眾帶來的感覺就是不同的，
陸晨抽時間來看了一眼。
陸晨並不覺這時候就考慮《小丑》的背景音樂有點早了。
這麼厲害的嗎？
音樂也相當重要，
轉眼，兩個月過去了。
但是一些細節真的需要加強處理，否則的話，真的很難拍出那樣的效果。
在拍攝現場看到這整個過程，真的非常有趣，同時也很詭異，而且這鏡頭是一條過的。」
劇情發展也的確是符合他的初衷。
從而使我們能夠透過鏡子，在鏡子上看到小丑的正面。
很多粉絲對這部電影的期待就是這點，
酣暢淋漓地將自己所有想要討論的話題元素深刻而巧妙地融入進電影中，
比如在家中跳舞那段。
這還蠻有意思的。
電影中很多場景都需要精心設計的，
而陸晨展現出來的東西，總是會讓觀眾覺得非常舒適，有種很符合心意的感覺——
毫不客氣的說。
就把觀眾帶入其中。
這部電影明明是自己拍的，但是陸晨給他的感覺反而讓他覺得陸晨才是那個最了解這部電影的人。
陸晨道：「若是能趕上春節檔的和*圖*書話，應該有個不錯的票房。當然，選擇這個檔期的話，競爭會更大一些。」
在陸晨把這些問題給指出來之後。
《黑暗騎士》中希斯萊傑在監獄中即興拍手的片段也時常被影迷津津樂道，這就是演員的理解延伸了角色的魅力。
影片的第一個鏡頭是一個推鏡頭。
「你得來幫我看一下。」
在後半段時，
首先推理太弱：
這些東西暫時不慌。
他按照陸晨說的再次修改之後。
比如電話亭和樓梯的場景，
同為超英片，不同的是，《小丑》成為了世界首部獲得威尼斯金獅獎的超英漫改電影。
例如網劇的林黑犬，居然只是當了下司機，之前有過對其他偵探的期待結果完全沒有聯動起來，如果運用各自技能幫助主角感覺會更燃。
第五個鏡頭出現小丑在鏡子上的正面，
第六個鏡頭中小丑眼中眼淚伴隨著妝料的顏色留下，進一步表現出了小丑的強顏歡笑、內心的煩悶和痛苦，同時在視覺上和小丑用手掰嘴的動作相搭配形成比較好的觀感。
以優秀即興表演，增添角色魅力、提升影片格調的例子在影史中也不在少數。
影片沒有一上來就展現小丑的面部表情，而是從背後開始一點點地揭露小丑的面貌。
好在嘉星傳媒就有一位擅長國外音樂的配樂師，他能夠挑選出各種符合陸晨要求的背景音樂。
窗外的光可以說是第一個鏡頭的主光源。
陸晨已經摸透了商業片的的精髓，他的每部作品都能夠拿捏得恰到好處。
業內不得不再次佩服陸晨的魄力。
逐漸帶動觀眾，使觀眾進入到小丑的情緒中，進入到電影的節奏中。
使觀眾的目光直接就在聚集在了中間正在化妝的小丑身上。
但沒辦法。
而且這裏陸晨也不得不承認，
《小丑》的風格與題材也註定了這部片子在「超英」門類里是截然不同的，這既是優勢也是劣勢：
對於陳思成的這個要求，陸晨想了一下，
同樣是角色「小丑」，
本以為會有一個精彩的本格推理，
www.hetubook.com.com結果真的很弱，
然後讓配樂部門的人過來，
一個個完成的鏡頭也散發出熱血和激|情的魅力，
陸晨是認真的在布局封神。
先是烏導的《紂王》。
陳思成有時間了。
而且。
在陸晨看來，這時候考慮就比較全面，
第二個鏡頭從側後方拍小丑的面部，
這個鏡頭帶肩拍小丑在鏡子中的樣子，鏡頭的焦點從小丑的肩上轉換到鏡子上，使鏡子中的小丑從模糊變到清晰，表現出了一種遞進式的揭露小丑面貌的感覺。
他知道什麼時間點該是什麼鏡頭。
最終還是點了點頭。
其次是郭導的《天帝》，
除此之外，
《唐探3》就缺這樣的節奏感。
他是自認比不上陸晨的。
陳思成也有風格，
這一點來說，
原版導演勞倫斯在回憶當時拍攝這個片段時的狀況，
現在又有陳導的《申公豹》。
隨後。
因此第一個鏡頭和第二個鏡頭的銜接是一個常規的剪輯。
等到冷靜下來。
在他的一個個命令之下完成。
那就是電視。
但同時，
還有整體各路偵探的技能都沒有展現出來，這點真的很可惜。
他的風格還是挺明顯的，
第一個場景的這六個鏡頭中，除第一個鏡頭的明顯運動外，後面幾個鏡頭都有輕微的晃動。
簡單來說就是。
在電影表現出色時，在主題解析上也有巨大的空間，基於可看性和深度的口碑也就能往上拉。
也就是說，
影片開頭在畫面出現前就響起了一個電視節目的背景聲音，並一直伴隨著接下來的幾個鏡頭。
《小丑》也進入到了收尾階段。
並不是說他剪輯的這版沒有節奏感，而是不夠！
陸晨笑道：「問題給你指出來了，你自己改吧。」
陸晨再次看完之後，
反倒是陸晨的風格不那麼明顯，
這一個場景是完全實景拍攝的，窗外的樓也是真的現實存在的。
因為他認為亞瑟是一個用跳舞來表現情緒、釋放壓力的人，而且他喜歡影片中的舞蹈元素。
雖然規模不是很大。
簡https://m.hetubook.com.com單來說就是，
鏡頭從剛開始就不是正對小丑背後，而是在小丑的側後方。
兩邊物體向中間傾斜，起了一個視覺引導線的作用。
也基本完成了，不過還有配樂之類，
在陸晨看來。
他甚至會在腦海里響起一些的bgm，
節奏感不是很足。
但是在這樣的電影中，幾乎都是請國外的人做，
屬於封神宇宙開啟后的前面幾個出場的角色，
腦袋是熱的。
第三個鏡頭是對小丑手的描寫。
其他偵探彷彿工具人，
雖然q的設定圓的不錯，
至於陳思成那邊的剪輯，
有不少精彩的鏡頭並沒有提前設計，而是演員即興表演，比如主角鑽進冰箱那個片段。
今天拍攝的戲有些困難。
優勢在於表達深度與口碑上限，
他知道陳思成想要什麼！
在《小丑》中也多次出現。
想到這點的陳思成還是有些不死心的向陸晨提出了要求。
籌備了蠻長時間的《天帝》，終於迎來了開機。
被改編成電影的人物基本都是第一批出現的人物，
這一部沒有能讓人印象特別深刻的人。
一部電影，
到了這個時候，《申公豹》劇組也開始籌備了起來。
陳思成瞬間就懵逼了。
電影第一個場景的光源主要有三處。
陸晨這邊，
在這方面的音樂造詣上的確是西方更為厲害，不少曲子，都是國外的版權，至於國內，也有一些場景需要用國內的配樂，
最後則是人設立不住：第一部的思諾和第二部的宋義，都有非常精彩的點，
陸晨這版同樣想從影片一開始，
菲尼克斯慢悠悠地打開冰箱並把裏面的東西全部給掏了出來時，在場的工作人員都滿頭問號，勞倫斯表示：「我記得我當時在想，『他在幹嘛？他想要爬進冰箱里嗎？』
其次就是整體劇情碎片化：也就是所謂的節奏感，這部電影給人一種銜接總覺得怪怪的感覺，缺少那種驚心動魄的感覺，整體感覺有點亂。
拍到興起，
能有這樣的全球影響力，能有這樣爭氣的口碑回饋，實在可以用「鳳毛麟角」https://m.hetubook.com.com來形容。
分別為窗外的自然光、屋頂的燈光和梳妝台的燈光。
他一邊督促《申公豹》的籌備，
依靠的就是無與倫比的節奏感，
劣勢在於嚴肅壓抑的影片風格確實對觀影群體有一定的門檻，且分級的敏感題材及畫面，讓一些國家和地區無法上映。
沒有合理開發技能，
「你是魔鬼嗎？」
本格不本格，
但是後面五個鏡頭的主光源儼然是梳妝台的燈光。
電影以新聞報道的形式交代出了《小丑》這部電影的社會背景——城市內垃圾堆積如山，情況非常嚴重。
應該是用來表現小丑不平靜的內心。
陳思成笑了笑，
陳思成連連點頭，
鏡頭從小丑側後方緩緩向小丑推進。
第四個鏡頭正側面拍小丑面部，
因此，
封神的消息接二連三，
之後是陳暉的《姜子牙》。
第一個鏡頭的中近景需要直接跳到大特寫，展示小丑正在化妝的動作，同時表現小丑的神態，反映小丑的內心情緒。
我們可以看到的小丑臉上的燈光也逐漸從逆光變成順光。
雖然劇本有一兩段比較重要的跳舞戲，但主演坦言在影片中即興添加了幾次跳舞片段，
這不是導演的事情，得等配樂師那邊的音訊，
這就是這個鏡頭比較難的一點。
在拍攝的過程中就把需要用到的背景音樂給考慮好，等到後面進行後期製作的時候就不用那麼辛苦了。
不過，淚滴落著鏡頭並不是導演有意設計的。
這個鏡頭的畫面本身就有透視的感覺。
相比之下。
產生一種神秘感，
雖然達不到陸晨那種凌厲的剪輯，目不暇接的精彩鏡頭快速切換，各種鏡頭華麗的一塌糊塗，
鏡頭慢慢從小丑的後方已到小丑的前方。
作為封神迷真的是再幸福不過了，而且大家會發現，
鏡頭從小丑的側後方逐漸向小丑推進。
優秀的演員會在深度理解角色的基礎上，延伸出自己理解的即興表演，而優秀的導演能判斷出哪些即興演出會增強表現力。
此時鏡頭從沒有感情表達的中性鏡頭轉變成有感情表達的鏡頭。
鏡頭略微https://www.hetubook.com.com左搖，使小丑和鏡子始終在畫面接近中央的位置，也就是小丑和鏡子始終在畫面的視覺中心點。
這是他比較喜歡的節奏。
僅有第二個鏡頭和第三個鏡頭中有對小丑的手的描寫。
看看對方能否做出符合自己要求的曲子。
對於一部電影來說，
這說明，
至於第二個鏡頭。
窗外的光可以說是第一個鏡頭的主光源，電影鏡頭裡的這種光一般是採用人工打光的形式來模擬自然光。
不過陸晨顯然是沒空和別人糾結這樣的問題，接下來的日子，
鏡頭的節奏感，剪輯的節奏感，都是存在的，尤其是商業電影，更追求這類眼光，陸晨被稱為全世界最會拍商業片的導演，
但是第二個鏡頭並沒有在手和嘴唇上上停留幾秒后就結束，而是鏡頭上搖到演員面部表現出小丑的神情。
影片第一個場景的六個鏡頭中，
他也不介意指點指點對方一下。
近兩年，也就漫威《復聯4》曾引起如此廣泛且強烈的全球反應。
這就是這部電影比較難得點。
而是拍攝中有一次鏡頭正好混著顏料落下。
比如。
讓人不禁目瞪口呆。
而這些鏡頭就是把觀眾帶入其中的殺手鐧。
電視是影片的一個重要道具，
陳思成感覺有些不可思議。
點了點頭。
但是這部電影里此處的燈光應該主要還是自然光，
畫面在穩的同時，張力也要足夠的足！
其他的四個鏡頭和第二個鏡頭中的後半部分鏡頭都在著重描寫小丑的情緒。
這種東西叫做節奏感。
然後就給陳思成提出了好幾個意見。
這已經是他全部實力了。
自己和這個傢伙的差距這麼大的嗎？
特別他還選擇了小日子過的不錯的那個國家。
社會派又深度不夠，所以推理部分不上不下的。
「節奏感已經和你前兩部差不多了，遠景，近景，快速切換，華麗特寫，營造氣氛，最後將之引爆，很燃，這麼快就完成剪輯的話，或許過幾月電影就可以上了。」
需要用到一個道具，
「我會考慮的。」
但是驚喜不夠，
也就是對化妝的具體描寫，
「我也是這麼想的。」