現在的進行曲男聲是第三音軌。
女高音！
血色之夜
光是這盤專輯的瓦格納清唱就能保證後面好些年大賣！
艾利克斯秒懂他的意圖，立刻把和聲部接過去指揮，保證荊小強轉身面對馬蹄形全場演唱！
甚至有些人就是今天看過之後跟著一起趕過來繼續聽歌劇詠嘆調。
商人是最無恥的。
甚至現在的表現，比上午看見的版本又精進了！
龍哥也來了，他跟星爺斗得方興未艾，也沒聽過這，正跟文化中心的各位一起擠在包廂，看邁克爾羡慕不已的眼神。
簡直就是荊小強自身的真實寫照，騷|浪賤的在台上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。
……
最後在《浮士德》中的《小金牛之歌》中結束歌單。
生而無畏
就是他在在神聖的戰爭中動用過那種進行曲唱法！
深陷其中。
樂團演奏是第一音軌。
正是，清算之時
利刃相交
遙遠異方
居然不會讓人有違和感！
人性是個精神領域的好東西，但過於強調吹捧人性，實際上又是順應躺平下滑，把一切都交給人性光輝自我安慰。
可現在徹底瞞不住，那就不瞞了，攤牌了，利益最大化唄。
《費加羅的婚禮》中《你再也不要去做情郎》；
他們聽過這首歌舞劇里的伴奏，宣傳冊上也有介紹，但在一整部戲裏面，不一定能注意到。
「在遙遠的地方！
睡眼朦朧
勝負難判
哪怕沒有人勝利
其實就相當於後期製作的一道道音軌疊加上去。
死而不悔
這回有歌劇院調來的一組女聲給他做和音了。
軍人在激戰！
各項www.hetubook.com.com疊加，三十五萬美元吧。
大師往往不會什麼歌都唱，他們專攻自己的範疇。
時辰已到
已經讓觀眾們集體期待，等到聽見他的女聲覆蓋，不驚訝，但依舊高潮迭起。
一下就把整個格局，再一次拔高！
沒有勝利
西城劇院少東家，現在覺得自己留不住羅伯特了！
他似乎觸摸到了荊小強腦海中自己的那個靈魂！
在朦朧的睡眼！
戰爭毀滅的黑暗，洶湧澎湃，被人性光輝照耀的覆蓋，現在又回到了雄性的嘶吼！
所以最後一曲，荊小強站在演唱位。
前半截似乎就是他正在經歷的前半生，春風得意，志得意滿。
沒有經歷哪裡唱得出這等張狂、薄涼、肆無忌憚下掩蓋住的空虛。
唱腔精準，但完全不是按照劇情要求的感情走，唱出自己的體驗。
人定勝天！
其實大部分都是荊小強自己包辦的，只是他不想太驚世駭俗，所以編劇、編曲很多都跟黃叔他們共享。
正是，雪融之際
荊小強顯然把這首詠嘆調發揮出了感情，前半截的囂張，後半截捂著胸口對艾利克斯喃喃囈語……
曲目上有點糾結，荊小強列出五首著名詠嘆調，有兩首掌聲熱度差不多，有人都忍不住喊了。
普契尼的《漫步街上》，這特么可是非常著名的女高音；
但音樂藝術是感情的語言，又是聲音的藝術，比其他藝術具有更加直接，在感情上更加強烈影響人們的特點。
有致敬歷史的意思，也有把羅伯特·KING推高定位的含義。
引來一片掌聲hetubook.com.com和笑聲！
懂行的觀眾嗨了！
是詹妮把這首詠嘆調放到最後，因為當年大都會歌劇院建成開演的第一部戲，就是《浮士德》。
唉，可惜沒人懂他狠狠握住拳頭的梗啊。
你還作曲……
為了恰飯，什麼都要會唱，才能在各家劇院之間無縫切換，到處攬活兒。
艱難！
這格局高到沒邊兒！
生命是什麼？
所有搞樂理研究的都不愛寫瓦格納的論文。
但唱得如此輕鬆又充滿韻味的清唱。
現在純人聲清唱！
就像足球迷經歷馬拉多納的那不勒斯時代，籃球迷經歷喬丹的公牛時代，幸運的陪同見證妖孽不斷進化和創造歷史的過程，而不是翻看過去的影像想象那個時代。
現在表現得越輝煌越閃亮，留下的名聲越大，未來滬海歌舞中心樹旗的時候影響力才越大。
稍一遲疑，掌聲重點落在了德國。
這就是最大的幸運。
感受到了那種無盡悲傷之後的生無可戀。
又問韋伯？貝多芬？斯特勞斯？瓦格納？
因為在觀眾們驚喜熱烈的掌聲后，荊小強把兩首詠嘆調，都在沒有伴奏的情況下清唱完成。
接下來就是《人生是什麼》。
你說唱得好，全音域，也就罷了。
是上帝眷顧的我！倒霉蛋去哭泣吧。
年紀輕輕會做人。
如果一直保持這樣的全方位提升，唱到後面豈不是成精？！
最激動的是唱片公司老總和音樂總監，可以給個大價錢了！
觀眾們難得的聽清了瓦格納的詠嘆調，那叫一個新鮮！
哪怕知道前途是毀滅，哪怕前途渺茫，依舊堅定不ｈｔｔｐs://wｗw•hｅｔｕboｏk•ｃom•cｏｍ移的前進！
但荊小強卻又變，在女聲之後，轉身指揮和聲部，用手勢示意她們平滑下降，自己回到男聲！
只有路邊的流浪歌手才要應對客人任何要求。
本來也該人家的嘛，所以在HK那邊口碑極好。
其實相當部分觀眾，是到西城劇院看過《獅王爭霸》的。
……」
新奇極了！
再經典，再著名的曲子，能換個新鮮角度來傾聽，總是讓人興奮的。
可樂團、詹妮他們都知道，這裏面有含義。
可等到後半生中年喪子，感受到命運無常，再次反問人生是什麼？
現在看起來艾利克斯這裏已經有所感知，那就盡人事聽天命，可以收工了。
胡德爾松差不多就落到這個地步。
就是被命運徹底擊垮的那種崩潰沮喪。
於是艾利克斯敲敲指揮棒，重新回到歌單上來。
為什麼看得這麼准。
從獸到人，就是不斷克服天性的過程。
休息了兩首曲子，艾利克斯也終於調整好情緒，樂團團員們都看著他呢。
第三首《愛情是只自由鳥》。
莫扎特的《復讎火焰在心中燃燒》；
著名歌劇《卡門》里的旋律，表達卡門這位吉卜賽姑娘的放蕩不羈……
為了王者的榮耀！
像個蒼老的靈魂，無力的撐在那，全體樂團成員都充滿敬意的看著自己指揮，以及面無表情，收起情緒，對台下雷鳴般掌聲回應鞠躬的唱者。
《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》；
以至於艾利克斯瘋狂的手舞足蹈，操控樂團來表現自己的情緒，完成之後，撐住樂譜架久久難以平復！
只剩下沮喪的詛和*圖*書咒，這世上只有死亡才是確定無疑……
這回所有人都聚精會神的參加了掌聲投票。
還是瓦格納吧，逼格高，在哪個時代都難以迴避。
但最後的曲子，還是《victory》。
他們越來越擅長點蠟燭、獻花、牽手了。
……
但如果二十歲就出現這樣的苗頭，未來不是有二十年的藝術生涯值得期待？
身為勇士
值得吧？
在群山的深處！
詹妮他們已經忍不住跟周圍示意，看看，看看我們連綵排都沒有，當機立斷的抓出來，就是相信他的實力！
這就是妖孽。
這個潛力股抓得精準吧？
整座巨大的觀眾席上鴉雀無聲，被這種超乎尋常的藝術渲染力帶走了情緒。
特別是這種公開表態投票的時候。
這個是真的有點爆炸性。
第一次看見音樂家在現場創作編排組合，而且明顯是沒有排練過的「即興創作」。
但最終邁向勝利的，是內心的堅持……
天災人禍，可以用人性光輝來照耀。
女聲吟唱是第二音軌。
男人不過是一件消譴的東西有什麼了不起……」
這首原本應該沉悶無比的詠嘆調，能被他唱得感情入骨！
單獨拿出來再出個專輯？
唯有堅定的集合起來，才是人類光明真正的未來！
很輕易的就掉進了投票陷阱。
荊小強沒要求換人，甚至沒要求樂團跟上：「OK，現在臨時插播詠嘆調點唱，請用你們的掌聲選擇，法國、意呆利、德國、俄國……」
黑桃皇後作為俄系歌劇，雖然不算最主流，有些唱腔也比較難懂，這首也不屬於最耳熟能詳的名曲。
力量衝撞
崇山峻岭
hetubook.com.com這就是幸運。
模擬軍隊鏗鏘又雄壯的節奏感、層次感。
本來瓦格納的作品就是交響樂性質，人聲很不容易穿透樂曲。
普通觀眾們以為這是歌者找個參照物，像上一首那樣。
因為那邊表達的是羅伯特·KING，歌舞劇藝術總監，導演、主演，參与編劇、編曲。
再不演奏，咱們就要退場，不需要伴奏了嗎？
《卡門》雖然最終是悲劇，但整個是按照喜劇體裁來，這首第一場的曲子更是漫不經心的西坂牙小調。
歐美國家後期很大走向的岔路口就在這裏。
二十歲啊。
天賦、技巧、功力、感悟，缺一不可。
毫無悔意
還去撩艾利克斯！
在血色的夜晚！
羅伯特·KING作曲……
想當年，豪情壯，隨便頂風尿三丈，現如今，中了邪，順風使勁尿一鞋。
這甚至成就了艾利克斯，因為荊小強依舊站在指揮台邊，對著指揮深情演繹。
我就聽了這一首。
應該是第一位在演唱中把指揮搞崩潰，還不影響演出的歌手。
「愛情不過是一種普通的玩意兒一點也不稀奇。
大都會歌劇院的尊貴觀眾們從來沒享受過這種待遇。
甚至可以在大都會歌劇院百年來各種傳說中留名。
這一曲，徹底奠定了羅伯特·KING的名氣。
雖然說美聲唱法的男歌手，可以把藝術生命延續到四十歲，可以在這個年齡段達到各方平衡。
看黃金場的觀眾，和林肯中心的觀眾，有一定的重疊。
艾利克斯更加明白，主動放棄心理防禦，迎合沉浸。
是這個理兒吧。
荊小強來了句：「OK，成年人不做選擇，我們全都要！」