吃過午飯，我讓小武去買兩樣東西。

畫先放在一邊稍為晾一會。

做完這一切，時間就到了下班時間。

這種實驗，其實我在京都大學讀研究生的時候經常做。

做舊啊！

畫繼續放在工作台上，我找來一個大紙箱將畫罩了起來。

之所以是半塊，是因為這是一塊殘次品。

得了香灰，我又讓小武去馬路邊找了些灰塵。

這種灰塵就是乾淨的灰塵。

而且，畫面上也不會留下任何灰塵。

所以，我選了瓷器和玉器，外加傅抱石的《秋林行車圖》送去銀行鑒定。

雖說蘇沫說銀行另外請的鑒定機構的鑒定師一般都是走過場，出證書的，但萬一呢！

還好古玩街是個好地方，先別說東西真贗。

什麼東西都有，尤其是雜七雜八的小東西。

就是那種跟麵粉一樣，沒有任何雜質，呈灰白色的。

精髓雖差了些，但在形象上還是下足了功夫的。

如果換成他人來改，那九成九是畫蛇添足。

比如，傅抱石繪畫是一筆隨心所欲，行筆速度極快，導致筆畫銳利而瀟洒飄逸和*圖*書。

只要一點點就好。

他能發現，那其他人就一樣也能發現。

這幅畫仿的很用心，一樣也會泛紫色。

要輕柔，不能破壞畫面，不能留下痕迹。

為的就是第一對我剛剛添加上去的幾筆做舊。

但好在我並不是用來收藏，而是直接用。

實際上，我前後一共只添了六筆。

我在仔細思考要如何改，要從哪裡下筆。

我的極強的觀察能力這個時候就顯得非常好用了。

因為每個做舊師的手法、工藝和用料都是不同的，很多表面之下的東西只有原做舊師知道。

當然這種不夠鮮明是跟真正的傅抱石本人畫的原作比，在精髓上少了氣勢。

然後再撲，如此三次，就已經將原本相對刺眼的紫色變得柔和自然了很多。

我花一百塊買了半塊清朝的漆煙墨。

撲完粉，然後就直接吹掉。

我整整想了一上午，還借用了蘇沫的筆記本電腦。

這《秋林行車圖》雖說仿的不錯，算是精品。

只能這六筆，不能再多。

主要將幾處行筆時明顯較慢的地和*圖*書方，給線條銳化了。

就會發現破綻太多，但又覺得，這幅畫其實還是仿的不錯的。

然後在裏面放上強紫外線燈，照一個晚上。

當然了，這種塗抹是非常輕薄的。

再多，就反而容易留下新的破綻。

每一處細節都要求的極為嚴苛，就好像我爺爺一樣。

比如，老舊的墨。

不能吹過了，因為吹風機熱風吹過了會留下痕迹。

一般情況下，做舊后的古董是很難再改動的。

這種特點不是書畫鑒定師們所說的什麼行筆筆觸飄逸、微妙含蓄、亂而有法，這種模稜兩可的說詞。

所以，我得進一步對這幅畫進行加工。

所以，我用香灰和灰塵進行均勻的塗抹畫面，為的就是將這種相對刺眼的紫色弱化一點。

這，也得改。

但是，現在我也只能當自己是作舊大師來用。

這是做什麼？

因為時間緊張，我從第二天開始就把自己關在了二樓。

另外一個原因就是，專門投林正卿所好。

我看完幾百幅傅抱石的畫后，便系統性的總結出了傅抱石繪畫的一些特和_圖_書點。

有人肯定會奇怪了，灰塵還有乾淨的？

強紫外線燈和香。

但如果是大師，那就不一樣了，他能一樣看穿一切。

我是一邊仔細觀察這幅《秋林行車圖》，一邊在電腦上查找各種傅抱石的畫。

但是我能看出破綻，就不能排除也有其他高手也能看出破綻。

包括做的好的地方，和不好的地方。

萬一來了個高手，那且不是白忙活。

要那種比較乾淨的灰塵。

我從蘇古雅集選了一件瓷器，還有一件高古玉器。

其實整個畫面本身做舊的已經很真了，但是這幅作品用的墨不夠真。

這兩件加起來大概能值個四百萬。

我是從做舊師的角度看問題，總結出來的都是具體而細微的地方，都是可以直接上手操作的。

就是老化！

我將香灰和路邊刮回來的灰塵拌在了一起，然後均勻的抹在了畫面上。

我是不是作舊大師，我不敢自詡。

但是這種紫是在墨裏面添加了顏料的紫，相對刺眼，不夠真實。

第二，對整個畫面做舊。

而這幅《秋林行車圖》有一些筆畫https://m.hetubook.com.com就有些不夠銳利，筆墨過於均勻。

這是蘇溪亭發現了。

香就是廟裡燒的那種香，我特意交待小武買那種不用帶任何味道的。

比如橡膠密封圈的老化實驗，就是用三個月時間，用各種加強手段去模擬橡膠密封圈使用三十年的情況。

當然有。

工業實驗裏面有一個老化實驗，就是要在短時間內模擬一個物品長時間的變化情況。

前面說過，傅抱石用明清時期的舊墨，畫面會有些許泛紫色。

點香不是做什麼儀式，而是要香灰。

這幅《秋林行車圖》在我看來最大的破綻在於行筆的速度慢了，導致抱石皴的特色不夠鮮明。

而且，要吹乾凈，不能留粉。

添加完，我又用吹風機將畫面筆墨略微吹了吹。

為什麼要做這一步呢？

實際上跟香灰看上去有點類似。

我的總結，是那種非常直接的，非常細微的，如同小學生看問題的角度。

香點上，但是不在二樓點，在一樓，在洗手間。

林正卿的專長在陶瓷和金石。

用很軟的棉球沾上灰輕輕的撲粉，就好像給嬰兒撲和圖書粉一樣。

看完幾百幅原作，再來看這幅《秋林行車圖》。

在二樓的大工作檯面上攤開捲軸，我從上到下仔仔細細的看著這幅畫。

這是因為行筆速度慢了，著墨跟著就均勻了，線條也均勻。

所以，我得改造。

我怕畫上面留下煙火味。

另外，墨有點問題。

比如，枯筆向上旋轉，呈45度，往往出4到5個分叉。

之所以選這兩件，一是因為這兩件品相好，二是因為這兩件也算蘇古雅集裏面價值最高的古董了。

主要是做很多文物修復材料在長時間后的變化情況。

這種灰塵在很久不打掃的家裡有，在車輛來往穿梭的馬路邊有。

雖然這一兩根香的味道不可能會被人聞出來，但是一個真正的作舊大師是非常嚴謹的。

因為小部分灰塵被畫面筆墨收進去了，變得很自然，就好像因為幾十年的時間而導致的自然落灰。

當然，一切都是相對原作而言。

讓筆墨線條有了濃淡變化，看起來就飄逸了起來。

小武東西買回來的時候，畫也晾的差不多了。

比如，畫鞋履的線條大約0.3公分。