緊接著，鏡頭又由大全景切成董存瑞的近景鏡頭，同時高喊：『同志們，為了新中國，前進！』在董存瑞喊出『同志們』三個字的時候，給反應鏡頭，切給董存瑞的好友，他含著熱淚大喊：『四虎子！』緊接著鏡頭切給連長，連長大喊：『董存瑞！』再切給董存瑞的戰友們，他們眼喊熱淚大喊：『董存瑞！』馬上接炸藥包的特寫；緊接著是董存瑞的面部大特寫，神情堅毅，無所畏懼；最後是炸藥包爆炸，把碉堡炸毀的鏡頭。
緊接著，許望秋拋了一個更令人震驚的事實：「巴贊曾高度稱讚好萊塢電影工業，他說美國電影是一門經典藝術，那麼為什麼不去欽佩它那最值得欽佩的，亦即不僅是這個或那個電影製作者的才能，而是那個系統的天才，它那始終充滿活力的傳統的豐富多彩，以及當它遇到新因素時的那種能產性。連新浪潮祖師爺巴贊都說好萊塢是藝術，你們又憑什麼說好萊塢沒有藝術性呢？」
許望秋笑了：「覺得我的拍法更好的請舉手。」
聽到舅舅這麼惡毒地說那些女人，小查莉脫口而出：『但她們還活著！她們也是人！』如果按照三鏡頭法，在小查莉說話的時候鏡頭會離開舅舅，切給小查莉。但希區柯克沒有給小查莉鏡頭，鏡頭一直對著舅舅。在小查莉說完后，希區柯克更是將鏡頭迅速向前推，推成了舅舅的大特寫。就在這時，舅舅轉頭看著鏡頭回答：『她們是嗎？查莉？』
雖然許望秋只是用語言描述，但在場的北電學生都聽得心潮起伏。
「唰」的一聲，一百多學生將手臂高高舉起，遠遠看去像和-圖-書一片鬱鬱蔥蔥的森林。
許望秋反駁道：「如果說好萊塢只是三鏡頭法，那長鏡頭就是對《火車進站》的復刻，早就過時了。好萊塢確實比較喜歡用三鏡頭法，但不等於好萊塢只有三鏡頭法，更不代表三鏡頭法沒有藝術性。希區柯克的電影沒有藝術性？庫布里克的電影沒有藝術性？卓別林的電影沒有藝術性？科波拉的《教父》沒有藝術性？
就在此時，北電的周傳基老師說話了：「好萊塢電影確實是工業產品沒錯，但它沒有藝術性。好萊塢一個大老闆說過，我知道我們製做的都是垃圾，可是倒垃圾也應該倒得漂亮些啊。說句不好聽的話，好萊塢自己都說自己是垃圾，可你為什麼非要說，不，好萊塢不是垃圾，是好東西，這真是見鬼了。」
支持長鏡頭的專家都微微點頭，張暖忻的構思很符合她的理念，鏡頭非常少，大部分是中遠景，基本上都是長鏡頭。
等張暖忻講完，許望秋開口道：「張老師的構思特別好，接下來該我了。董存瑞如何衝到橋下，我就不說了。董存瑞正在用槍托砸石壁，部隊衝鋒了，很多戰士倒在了敵人的碉堡前。董存瑞意識到如果不馬上炸掉碉堡，部隊會遭受重大損失。中景鏡頭，董存瑞來到橋底中央，左手拖起炸藥包，頂住橋底，右手猛地一拉導火索。特寫鏡頭，導火索『哧哧』地冒著白煙，閃著火花。緊接著給大全景，董存瑞昂首挺胸，站在橋底中央，左手拖著炸藥包。從特寫跳到大全景，這種景別的急速變化，會給人以強烈的視覺衝擊。
劉林壓低聲音道：「https://www.hetubook.com.com這些專家將巴贊視為精神導師，批評好萊塢，說好萊塢是垃圾，沒想到他們的精神導師竟然也推崇好萊塢。」吳子牛笑道：「望秋把巴贊的話搬出來，他們就已經輸了。」張藝謀也不由點頭道：「是啊，這些抨擊向好萊塢學習的專家現在全傻了！」
北電師生前不久剛剛看了《辣手摧花》，對許望秋說的這個鏡頭都記憶猶新。很多人當時就感受到了這個鏡頭的獨特，但不知道好在什麼地方，現在聽許望秋一講都恍然大悟。
李陀反應特別快，當即反駁道：「你這是在偷換概念，我們是在講電影語言的現代化，不是電影的現代化；而且電影是藝術，不是工業產品！」
在舅舅說那些被殺死的女人『肥胖、人老珠黃、充滿貪慾』的時候，希區柯克給的是特寫鏡頭，讓舅舅像是在喃喃自自語，而不是與別人說話。
不只在場的北電師生，專家們也都目瞪口呆，我們明明是在討論電影語言現代化嘛，怎麼跟四個現代化都聯繫上了，這也太能聯繫了吧？
在場的北電師生都目瞪口呆，專家們中也有些人不敢相信自己的耳朵。中國電影圈吹捧新浪潮，把好萊塢視為文化垃圾，沒想到新浪潮的主將們竟然是好萊塢的粉絲。如果真是這樣的話，說好萊塢是垃圾豈不是打自己的臉？
許望秋輕笑道：「戈達爾和特呂弗是法國新浪潮的主將，也是你們推崇的對象，當初他們夥同侯麥、雅克·里維特和夏布洛爾形成小集團，篡了《電影手冊》的權，掀起了電影新浪潮。不過他們有個共同的愛好，就https://www.hetubook.com.com是崇拜好萊塢電影，尤其崇拜希區柯克和霍克斯，巴贊說他們是希區柯克－霍克斯派。特呂弗將他和希區柯克的對話寫成了書，那本書就叫《希區柯克與特呂弗對話錄》。如果你們要說好萊塢是文化垃圾，一無是處的話，那我覺得你們應該先把戈達爾他們這些吹捧好萊塢的傢伙亂棍打死！」
張暖忻是長鏡頭的堅定支持者，當即站了起來：「我來試試吧，如果是我的話，會這樣拍，先拍一個大全景的長鏡頭，拍董存瑞是如何衝到橋下的。緊接著將攝影機擺在橋下，但離董存瑞有一定距離位置，拍董存瑞放炸藥包。本來是遠景，但由於炸藥包放不上，董存瑞迎著鏡頭跑過來，抬頭向橋上看了眼，敵人的機槍還在轟鳴；董存瑞又跑回去，用自己的槍托在石壁上砸，想要砸出一個放炸藥包的吭來……」
周傳基堅持道：「好萊塢電影就是三鏡頭法，完全沒有任何藝術可言。」
電影在正常情況下一般禁止演員直視鏡頭，演員直視鏡頭意味著演員和觀眾在進行交流。舅舅說『她們是嗎？查莉』，然後盯著鏡頭，我們就被放到了小查莉的位置上，也真正被帶到了故事中，感受到了小查莉內心的恐懼。」
許望秋看看在場專家，又看看北電師生，自信地道：「相信大家體會到這兩種拍法的差別了，歐洲藝術電影追求寫實，鏡頭偏少；而好萊塢電影為了調動觀眾情緒，讓觀眾與電影共情，鏡頭切換特別多。現在由你們來評判，哪種拍法更好。覺得張老師拍法更好的請舉手。」
許望秋輕笑道：「電影語言需要現代化沒錯，難和_圖_書道電影本身就不需要現代了嗎？你說電影不是工業，這我不能認同。電影在美國早就已經成為工業，形成了一條圍繞影視作品所進行的生產、營銷、發行、衍生品等一系列產業鏈環節、廠商、及相關服務所構成的工業體系。
電影受電視衝擊是世界性的問題，到現在只有美國人找到出路了。去年美國導演喬治·盧卡斯拍攝的電影《星球大戰》，在全球取得了七點七億美元的驚人票房；再加上同樣大獲成功的《大白鯊》，美國電影人意識到，科技與電影結合所營造出驚人的視覺效果是對抗電視的最佳法寶。現在美國人正在往這條路上走。如果說以前的美國電影是工業，那麼現在美國電影正在往重工業的路上走，正在將影視產業打造成航空母艦。歐洲電影只是小舢板，在航空母艦面前將不堪一擊，美國電影將橫掃世界！到時候我們拿什麼反擊美國，拿什麼反抗美國人的文化霸權？只有發展工業，將我們中國電影也打造成航空母艦，以航空母艦對航空母艦！」
我用希區柯克的《辣手摧花》舉個例子，這片子電影資料館前些日子放過。故事是講小查莉本來很崇拜舅舅，但後來她發現舅舅是一個連環殺手，專門騙富婆，然後將她們殺死，從她們身上獲取錢財。在小查莉發現舅舅是兇手后，非常痛苦，為了讓小查莉這個角色成長，希區柯克專門安排了一場晚餐戲。
許望秋淡淡地道：「類似不遵守三鏡頭法的鏡頭，在好萊塢電影中數不勝數。三鏡頭法是好萊塢電影的慣常套路沒錯，但如果說好萊塢就只是三鏡頭法，並以此認定好萊塢沒有藝術性，那就有和_圖_書些偏頗了。」
接下來是全景鏡頭，連長從戰壕中站起來，舉著手槍高喊：『為了新中國，前進！』董存瑞的好友衝出戰壕高喊：『為了新中國，前進！』董存瑞的戰友們從戰壕中衝出來高喊：『為了新中國，前進！』最後是戰場的大全景，解放軍戰士端著槍，在一面紅旗的帶領下，向著鏡頭，如潮水一般湧來。到這裏這場戲徹底結束。」
在場專家們算是真正見識到許望秋的厲害了，一個個驚疑不定地看著許望秋，心想這小子哪兒看這麼多書，哪兒查閱的這麼多外國資料啊！
對方當然不會輕易認輸，理論家李志清開口了：「可你在自己的文章中都說了，最近幾年好萊塢年輕一代的電影人在向歐洲學習，革掉了舊好萊塢的命，開創了新好萊塢時代。好萊塢都在學歐洲的先進理念，我們為什麼要學好萊塢，而不直接向歐洲學呢？」
陳凱歌推崇新浪潮，鄙視好萊塢，現在簡直不敢相信自己的耳朵，怎麼可能？巴贊怎麼會說好萊塢是藝術？
許望秋非常認真地道：「我沒讓大家不學新浪潮，我不反對新浪潮，也不反對長鏡頭，我喜歡的新浪潮電影不少，長鏡頭也肯定會用。但從整個國家，從電影產業的角度來說，不宜大力推行新浪潮那一套。我們做個簡單的對比，電影《董存瑞》相信大家都看過，我們就拿董存瑞炸碉堡這場戲來作例子，支持長鏡頭理論的人，你們來說，如果按歐洲藝術電影的拍法來拍，該怎麼拍。等你們說完了，我來說按照好萊塢的方式該如何拍。你們誰來？」
陳凱歌和田壯壯第一時間將手舉起，緊接著，又有二十多個學生將手舉起。