在這裡鋼琴加進來。
小澤：「對！對！用臉用手的動，表示呼吸要採取長氣，或短氣。光是這樣就有相當大的差別。」
小澤：「這個嘛，是的。不是用計算的，而是某種程度靠指揮過許多場數之後，憑經驗就能知道呼吸的方法。然而，竟然也有不少指揮者無論如何都辦不到。這種人，永遠學不好，一直都很差勁。」
第二樂章結束。
村上：「這麼說來確實是這樣。停頓的方式，音的自在配置方式，彷彿有點像顧爾德。」
小澤：「她這個人，耳朵眞的好極了。音樂性的耳朵。」
那鋼琴結束，管弦樂加進來。
小澤（深深佩服）「啊，真了不起。光子小姐，太美了。這是幾年左右錄音的？」
村上：「到這裡我們來聽一聽內田女士的演奏。ｈetｕboｏk.com•cｏm第三號協奏曲。我特別喜歡這第二樂章的演奏。因為不太有時間，所以雖然不照規則來，但請從第二樂章聽聽看。」
小澤：「嗯。」
村上：「嗯。」
小澤：「音樂廳也很棒。」
村上：「不過任何時候聽，都完全不會過時喔。有氣質，又靈動。」
小澤（立刻說）「聲音真漂亮。說起來，她耳朵真的很好喔。」
小澤：「可以更巧妙。」
村上：「這個地方，聽幾次都很棒。無論彈得多慢，張力都完全不斷。」
小澤：「現在的三音前的地方，聲音不合喔。光子小姐一定很生氣吧（笑）。」
村上：「是嗎？」
一邊慢慢掌握好頓挫，一邊繼續鋼琴的獨奏。
一時之間，鋼琴和管弦樂繼續纏綿。
村上：「不過越聽您說，越感覺到和圖書要指揮管弦樂團真不簡單。還是一個人寫小說要輕鬆多了（笑）。」
村上：「一九九四年。」
小澤：「當然有。而且演奏者最愛能做到這點的指揮家。這樣演奏者也比較容易配合。像這第二樂章，指揮者成為大家的代表，要怎樣進入，是呼啊地進入，還是哈地進入，或更暧昧地、帶著想法『（嗯）……』地進入，必須清楚決定才行。而且把這意思傳達給大家。雖然最後的做法有點危險。不過讓大家確實察覺有危險，然後才一舉同時進入……也有這種進入法。」
小澤：「進入方式很難。這真的是，呼吸法喔，很不簡單。弦樂器和木管樂器和指揮，全體都要採取相同的呼吸方式才行。這可不簡單喏。剛才也是，沒能順利進入，也是在那一帶。」
村上：「要這樣抽出音樂來，好像非常費力喔。鋼琴這邊和管弦樂這邊都一樣。和*圖*書尤其是管弦樂的進入方式，旁邊看著都覺得好辛苦。」
村上：「這裡的加入方式，好像很難的樣子喔。」
小澤：「這裡，必須更巧妙地進來。」
響起安靜、優雅的鋼琴獨奏聲。
小澤：「是啊。因為最後整合的人是我，大家都會看這邊。例如剛才那地方，鋼琴來到『Te-……』，有空檔，管弦樂快速進來。這裡『Te-．Yata-』和『Te-……Yata-』就大不相同。或像這樣，有人沒有接續界線，直接變成『Tee-Yantee-』， 加上表情地進入。因此像剛才那樣，如果以英語來說就像『sneak in』（悄悄進入）的方式，有時會失敗。要管弦樂的呼吸完全合爲一體是極難的作業。由於樂器的不同，各自所在的位置也分散，聽到鋼琴聲的方式也不同。所以呼吸往往容易錯開。為了避免這種失敗，指揮棒最好採取像和_圖_書『Tee-Yante』這樣表情豐富的進入方式。」
村上：「以臉部表情和身體動作來顯示時間長短。」
村上：「比方有空白，要從那裡一下進入時，演奏者全都會看指揮者嗎？」
小澤：「這第二樂章，說起來本身就是特別的曲子。在許多貝多芬曲中我覺得好像再也沒有別的這樣的東西了。」
村上：「排演的時候就算說好了『這裡要在這樣的時機進入』，正式演出時，也會出現不同的趨勢，可能有這種情況吧。」
小澤：「嗯，確實像。」
小澤（好像深深感動般）「不過日本也出現了真的非常傑出的鋼琴家啊。」
小澤：「很乾脆。」
鋼琴極端精緻的獨奏終於結束，這時管弦樂忽然進來。絕妙的音樂。兩個人同時讚嘆。www.hetubook.com.com
彷佛在空間畫出水墨畫般，優美的鋼琴獨奏不停地繼續下去。端正，而勇氣十足的音快速串連。每個音都一一在思考。
小澤：「這裡。不是咻地頓一下嗎？這，正好和顧爾德剛才頓一下同樣的地方喔。」
小澤：「當然有。那樣一來，當然管弦樂的進入方式也會忽然改變。」
小澤：「十六年左右以前哪。」
村上：「也有光憑眼神對看就互相了解的情況嗎？」
村上：「她的指觸非常清晰。強音和弱音，兩邊都聽得很清楚。彈得非常徹底，沒有暧昧的地方。」
終於管弦樂像躡著腳步般，輕輕加進來。
村上：「指揮者要採取什麼動作，是在每個當下啪一下立即判斷的嗎？」
村上：「樂團是皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）。」