《霸王別姬》是一部投資3000萬的大片，由於成本太高，陳凱歌不得不考慮收回成本的問題，只能將按商業片的路數來拍。當然，他並沒有放棄藝術上的思考，《霸王別姬》雖然是標準的商業片，但藝術性一點都不如弱，是商業與藝術結合的典範。電影也獲得了空前成功，不但在戛納獲得了金棕櫚，在世界範圍內都掀起了一股旋風，拿下了數十個獎項。
在許望秋看來，《霸王別姬》成就了陳凱歌，也毀掉了陳凱歌。
沒過多久，放映廳燈光熄滅，電影正式開始放映。
許望秋微微嘆了口氣：「我給你講個故事吧。從前雞媽媽生了一窩蛋。其中一個蛋顏色、個頭與其他蛋不同。所有小雞出殼后，那隻奇怪的雞蛋才裂了縫。出來一隻顏色奇怪的丑小雞。沒有人跟丑小雞玩，大家都覺得它很奇怪，都嘲笑它。有一天，丑小雞和其他小雞看到天上一隻老鷹飛過。它羡慕地說，我也想變成一隻老鷹。其他的小雞對丑小雞說，你長得那麼丑那麼奇怪，永遠不可能飛起來。雞媽媽聽見了，告訴丑小雞，不要聽他們的話，你試一試。於是，丑小雞每天練習飛翔，摔了無數次，爬起來繼續練習。終於有一天它飛起來了。當它展翅翱翔時，其他雞才意識到它原來是一隻鷹。
「少紅，這事你別管，讓他繼續說。」陳凱歌氣得想吐血，這混蛋，把我說得沒有絲毫肚量似的。他瞪著許望秋，大聲道，「我沒那麼脆弱，電影哪裡不好，你統統說出來。」
「既然你誠心誠意的發問了，那我就大發慈悲地告訴你。」許望秋這話一出口，陳凱歌和*圖*書只覺三屍神亂跳，真的很想打人。不過許望秋一點也不給他面子，毫不留情地道，「在這部電影我看到了很多東西，看到你的野心，看到了你的各種想法，但唯獨沒有看到你自己。」
陳凱歌面沉如水：「你這話什麼意思？」
「在香港那邊拍電影，什麼感覺，跟我們這邊有什麼不同嗎？」
陳凱歌沒有接受類型片技法訓練，沒有駕馭類型片的能力，又沒有蘆葦這種精通類型片的編劇助陣，他沒能將《一個和八個》拍成《霸王別姬》那樣的商業藝術兼備的佳作，而是拍成了《無極》那種商業和藝術兩頭不靠的擰巴電影。
《霸王別姬》之前的陳凱歌是純藝術片導演，基本上不考慮觀眾，但這些藝術片並沒有帶給陳凱歌太多像樣的榮譽。《孩子王》和《邊走邊唱》倒是入圍戛納了，但陳凱歌在戛納卻被羞辱了兩次。由於電影實在太悶，兩次被記者評為最令人厭倦的影片，並授予「金鬧鐘獎」。意思是說，電影太悶，大家都睡著了，必須拿個鬧鐘才能將大家叫醒。
陳凱歌瞪著許望秋，那目光簡直像要把他生吃了。
「說實話，我非常失望！」許望秋毫不客氣地道，「要說質量嘛，其實還可以，但遠遠低於我的預期。我覺得這部電影要是送到國外的三流電影節去，比如南特電影節什麼的，拿幾個小獎還是有可能的。」
不過大家都是同學，別人好心請你來看電影，肯定說的都是好話。眾人紛紛表示，《一個和八個》在藝術上有很大的突破，人物塑造尤其出色，一改過去戰爭片雄壯高昂的樂觀主義基
和*圖*書調，抗日戰爭呈現為一段呼喚人性的深沉而又悲壯的歷史。
如果說上一世陳凱歌被《霸王別姬》帶歪，那現在他哥就被許望秋帶歪了。許望秋走的是以作者手法拍商業片的路線，他的電影在藝術手法上有開創性，在柏林電影節獲得了大獎，同時觀賞性又極強，觀眾好評如潮。陳凱歌一直在跟許望秋較勁，他不但想在藝術上超越許望秋，同時也希望像許望秋那樣征服觀眾，甚至比許望秋贏得更多的觀眾。
許望秋意識到陳凱歌被自己給帶歪了，就像被《霸王別姬》帶歪那樣。
「你有沒有遇到資本主義的糖衣炮彈，什麼美人計之類的？」
許望秋見大家都對香港電影圈很感興趣，就簡單說了說自己的看法。他覺得香港電影最大的特優點是沒有太多限制，創作比較自由，什麼都可以拍；缺點是製作粗糙，一味求快，一天能拍四五十個鏡頭。最近幾年隨著香港電影新浪潮開始，大量新導演尤其是徐克這種有留學經歷的導演湧入這個行業，香港電影的製作水平提高了不少。他們很擅於吸收歐美先進的東西，這一點是非常值得學習的。
《一個和八個》改編自郭小川的同名長詩，電影情節比較簡單。一個被陷害的八路軍指導員王金和八個犯人被拴在一條大繩上，隨軍開拔。由於途中遭到了日軍伏擊，隊伍被打散。於是王金毅然決定解開繩子，讓犯人們一起抗擊敵人。
許望秋說的是實話，但在陳凱歌聽來卻是赤|裸裸的侮辱，是拿巴掌往自己臉上抽。你們都能去三大電影節，去柏林、去威尼斯，我就只能去三
和圖書流電影節？憑什麼！他一張臉漲得通紅，憤怒地道：「我才不會去三流電影節，我只會去一個電影節，那就是戛納！」
眾人看到許望秋過來，紛紛上前跟他打招呼，跟他開起了玩笑。
許望秋微笑道：「那是當然。要是拍得不好，我不會客氣的。」
我給你說那些不是要打擊你，而是覺得以你的能力不應該只有這樣的水平。我認為你有可能成為一隻飛起來的鷹，但現在我只看到一隻總想跟別人一較高下的鬥雞。你應該走自己的路，按照你真正的想法來拍，把你內心真正想拍、想表達的東西拍出來，不應該想著跟我較勁。如果你一直跟我較勁，那你只能永遠活在我的影子里。如果有一天你拍出真正想拍的電影了，那你再叫我來看。如果還是現在這種水平，就別叫我看了，我真的不想浪費時間。」
陳凱歌見眾人都誇《一個和八個》拍得好，心裏非常得意，覺得自己的電影成功了。不過他最在意的是許望秋，想親耳聽許望秋誇自己的電影。他向眾人告了個罪，來到許望秋面前：「許望秋，電影看完了，說說你的看法吧。」
陳凱望著遠去的許望秋的背影，牙齒咬得咯咯作響，憤怒地喊道：「許望秋，你不要看不起人！我一定會超過你的！我總有一天會超過你的！」
許望秋聳聳肩膀：「如果是現在這種水平，那我覺得你是痴心妄想。」
許望秋毫不客氣地道：「你真的喜歡這個故事嗎？這個故事是你真正想拍的嗎？你往裡面塞各種思想、理念，但唯獨沒將你的心放進去。」
《一個和八個》不是爛片，在藝術手法上可圈ｍ•ｈｅtuｂoｏｋ•coｍ•ｃｏｍ
可點的地方不少，放在國產電影中算是不錯的作品。如果是其他導演拍的，那是值得誇耀的，但陳凱歌是七八級導演系的大才子，拍出這種水平的作品，大家都太滿意。
「對啊，我們還以為你被資本主義的花花世界迷住了眼睛，不想回來了呢！」
陳凱歌見眾人簇擁著許望秋聊個不停，自己這個正主倒像外人似的，不禁有些鬱悶。他擠到許望秋面前，冷冷地道：「許望秋，你一會兒好好看，看完后說說你的看法。」
其實業內很多人並不認為《霸王別姬》是陳凱歌最好的電影，覺得《黃土地》才是。他們認為陳凱歌拍《霸王別姬》是走邪路的開始，《霸王別姬》毀掉了一顆大師的種子。如果陳凱歌按照自己的風格一直走下去，完全有可能成為侯孝賢那樣的藝術片大師。
《霸王別姬》是一次意外，但這次意外將陳凱歌帶進了房間中，帶給了陳凱歌無上的榮耀。陳凱歌以為找到了進入房間的辦法，以為自己過去是錯看，他拋棄了過去探索的道路，按《霸王別姬》的模式，向房間一次次發起衝擊。可陳凱歌錯了，「文章本天成，妙手偶得之」，《霸王別姬》的成功不是必然，只是一次偶然。
在後世很多人經常問一個問題，為什麼陳凱歌再也拍不出《霸王別姬》那種水準的電影了？有人說是陳凱歌飄了；有人說陳凱歌沒有娶到一個好老婆；有人說陳凱歌思想混亂了；甚至有種特別二的說法，《霸王別姬》是陳凱歌父親拍的。
許望秋滿不在乎地道：「是他問我感受的，我只是實話實說，沒想到他這麼脆弱。隨便說兩句，他的小心臟就htｔps://ｍ.heｔuｂoｏｋ•com•cｏm受不了啦。難聽的話我還沒說呢。」
陳凱歌目瞪口呆地看著許望秋，說不出話來。
與上一世的《一個和八個》相比，陳凱歌版的《一個和八個》要遜色不少，攝影尤其差得遠。這部電影的攝影肖風也是七八級攝影系的，但水平無法與張藝謀相提並論。電影的風格並不是《孩子王》、《邊走邊唱》那種純藝術片風格，更像陳凱歌後期作品，像一鍋夾生飯，給人一種看《無極》的感覺。
李少紅跟許望秋他們關係不錯，跟陳凱歌關係也還行，見他們劍拔弩張，害怕他們打起來，趕忙勸道：「你們兩個幹嘛呀，大家同學一場，怎麼搞得跟仇人似的。」
如果電影世界是一棟房子，絕大部分導演終其一生只能在院子里徘徊，沒能進入房間。只有塔可夫斯基、費里尼、黑澤明和布努艾爾等大師能夠在其中自由穿行。如果陳凱歌按照原有步伐，一步步往前走，是有可能走進房間，像大師們那樣在房間中穿行的。
陳凱歌想在商業和藝術中尋找到平衡點，再鑄輝煌，可他沒有接受過商業類型片技法的訓練，本身又看不上好萊塢商業片，不可能去潛心研究。陳凱歌在商業與藝術中迷失了，所以，他後來的電影總是讓人覺得擰巴，就像一鍋夾生飯。
說完，許望秋看也不看陳凱歌一眼，掉頭就走。
「望秋，大半年都見你了，我們還以為你被香港那邊的姑娘拐跑了呢？」
許望秋走進北影廠標準放映廳，發現除了陳凱歌他們這些分到北影廠的同學，其他留在北京的同學也都到了。劉林他們坐在座位上閑聊，李少紅等跟陳凱歌關係不錯的，正跟圍著陳凱歌不住說笑著。