在台灣的文壇還有一個現象，很多文學雜誌、報紙副刊的編輯都是詩人。《中國時報．人間副刊》的楊澤，《聯合報．副刊》前後任的主任瘂弦、陳義芝等，都是詩人。有一次我開玩笑說：奇怪，怎麼這麼多詩人都是當編輯，詩人除了當編輯還會做什麼？

特別是在大陸，他們模仿歐洲訂定國家評選制度，針對文藝創作者進行職稱的認定。所以詩人有一級詩人、二級詩人，畫家也有一級畫家、二級畫家，連演員都有。在台灣，我們沒有這樣的制度，也讓我們的文藝創作者好像沒有一個被認定的身分。

所以我當時建議這些和*圖*書詩人朋友，是不是該在辦公室擺一張桌子，放硯台、毛筆，每天留三十分鐘給自己，寫一些毛筆字，寫一些詩。這三十分鐘內，什麼事都不要想，就是回到很單純的詩。

不管是辦報或辦雜誌，都是很辛苦的。每一天、每一個月都要有成果呈現，當別人說：「啊，這一期編得很棒！」他來不及享受這句稱讚的快樂，就要馬上投入下一期了。如果又兼叢書主編，壓力又更大了，邀稿、編排、印刷、發行……你可以想見他們的生活是在一種被割裂的狀態，能留給詩的時間是極有限的。

這就讓我想到，為hetubook.com.com什麼我們的社會不能給這些詩人一個空間，讓他們一輩子寫詩呢？唐朝出了很多詩人，李白、杜甫、李商隱等人都在那樣一個時代裡，把寫詩做為一生最高且能持續的理想，他們寫詩不是只有在少年時，或是到某個年齡就中斷，他們是一直寫到老。這是社會環境的問題吧！如果環境沒有詩的空間，沒有意識到寫詩是一種專業，詩人何以為繼？

可是我再進一步去想，李白、波特萊爾，他們是在多少失敗的詩人中成為最後的成功者，如果一個社會裡面，沒有這麼多失敗的詩人，就不會有這個成功的詩ｈeｔｕboｏk•com•cｏｍ人。我的意思是說，如果台灣不承認有以寫詩為專業的詩人，李白、波特萊爾永遠也不會出現。唐朝有多少人寫詩，若沒有這些人前仆後繼的創作，不會拱出一個李白站在金字塔的頂峰——金字塔的底部是很大的，沒有底就不會有頂。

為什麼這麼多畫家要往法國跑？因為法國每年拿國家補助的畫家約有四萬多人，畫家在法國可以靠繪畫活著。但如果是在台灣，他就必須培養另一種專業，做另一份工作或是去教書，才能讓他安心作畫。

就像我第一次看到有人名片上寫「詩人」時，嚇了一跳，心想這個人好自傲，怎麼敢ｍ.ｈｅtubook.cｏｍ•ｃｏｍ稱自己是詩人。我想到的詩人應該是李白、是杜甫、是波特萊爾（Ｃｈａｒｌｅｓ　Ｂａｕｄｅｌａｉｒｅ，１８２１─１８６７），「詩人」聽起來是很崇高的。

後來我聽說身分證的職業欄已經可以登記詩人或是畫家，問我要不要去改？其實是有點矛盾的，因為我是把它當作一個心靈的寄託，雖然事實上，它也是一種職業，可是當我想把它寫進身分證上的職業欄時，我又會覺得害怕。

在歐洲、在中國大陸，名片上的職稱是可以印「詩人」的，可是在台灣可能出版了好幾本詩集，還沒有自信說自己是「詩人」。

可是，我相信即使是ｈtｔps://ｗwｗ•ｈｅtｕｂoｏｋ.cｏｍ.com當編輯，詩人還是有他的矛盾與衝突。有時候我跟詩人朋友談起他們的編輯工作，我發現，每一分每一秒都有他的衝突和掙扎在裡面，只是他們也會慢慢的調整自己，讓自己能夠從煩瑣的編輯事務中，整理出一顆空靈的心留給詩。

因為詩是非常純粹的東西，大概詩人在年輕的時候，都有一種浪漫的、不食人間煙火的個性，才會去寫詩。所以要詩人去做現實的工作，應該是非常困難。如果要食人間煙火，大概食的還是與編輯有關的工作吧。

我不知道這可不可行，我是很心疼這些朋友的，因為我覺得他們在詩與現實當中要找回自己，是很難但也是很重要的事情。