可是，教職其實是會干擾創作的。所以台灣在某一段時間沒有出現像陳澄波那麼好的畫家，他們被犧牲了。因為如果要做好一個美術老師，他要關心學生、教導學生的時候，他本身的個性會被磨掉，他沒辦法率性、主觀、獨立的創作。他要開系務會議、要當學生的導師，要批改學生的作業，還要兼一些行政工作；這個過程中，畫家獨特的性格就被磨損掉了。

我自己是ｈｔtｐs://m•hｅｔuｂooｋ•cｏｍ•ｃoｍ這樣走過來的，所以我很清楚。在我辭掉大學講師的職務後，作品的量變多了，作品的質也和以前完全不同。我在整理時都會嚇一大跳，在拿掉教師的身分後，個性整個都解放開來，我終於回復真正的蔣勳、真正的自己，而不再是綁手綁腳的。

其實台灣日據時代的畫家，如陳澄波、李梅樹等人，都是獨立畫家，https://m.hetubook.com.com他們很少需要另外一份賴以維生的工作。即便是像「礦工畫家」洪瑞麟，他去做礦工也是為了體會生活，在繪畫這部分還是蠻獨立的。可是到了大概民國五十幾年以後，大部分畫畫的人都是在師大美術系或者是文化大學美術系工作，他必須用一個大學教職來養他的繪畫，而且認為這是一個最好的方法。

如果韓波是在台灣呢？

我相信不只是畫和*圖*書家，詩人去當編輯，作家去當大學教授，都要面臨同樣的問題。如果我們希望台灣也能出現波特萊爾的話，他就不能是編輯，不能是大學教授。

潘玉良也是，她如果在中國，就必須到大學教書來養繪畫；可是她在巴黎，不必做這件事，她有一個獨立的身分，讓她專心投入創作中。

我常常在想，台灣有沒有可能出現一個像韓波（Ｊｅａｎ　Ｎｉｃｏｌｅｓ　Ａｒｔｈｕｒ　Ｒｉｍｂａhttps://m.hetubook.com.comｕｄ，１８５４─１８９１）這樣的詩人？他在十六歲時詩就寫得這麼好，被請到第一流的詩人面前去朗誦。可是，他的個性桀驁不馴，永遠不|穿你們的服裝，永遠不用你們的語言，甚至在十九歲時說他不要再寫了，到處流浪。這麼一個詩人在法國是受到尊重的，且變成文明史中不可或缺的部分，我真的很感動，這才是一個成熟的社會吧，連魏爾倫（Ｐａｕｌ　Ｖｅｒｌａｉｎｅ，１８４https://www.hetubook.com.com４─１８９６）這麼一位法蘭西斯學術院的院士，都驚覺眼前這個小子把他們生命裡的某一個東西釋放出來，所以他們讚美他、歌頌他、鼓勵他、保護他。

畢卡索和常玉，他們曾經同時在法國，而他們都不是法國人。畢卡索是西班牙人，法國的制度幫助他在很年輕時就成功了，開始賣畫，有很好的收入。常玉是中國人，在當時是不成功的，他的畫賣得不好，所以很窮。但他照樣生活在巴黎，因為他的房租是政府付的。