這最初的對話，是二零一零年十一月十六日在神奈川縣村上的自宅進行的。我放了家裡有的唱片和CD，針對這個以只有兩人促膝交談的形式進行對話。為了防止談話流於散漫，我計畫每次設定一個寬鬆的主題，第一次決定以貝多芬的「第三號C小調鋼琴協奏曲」為中心進行談話。這是從顧爾德和伯恩斯坦的話題自然帶出來的，不過十二月（當時的下個月）小澤先生碰巧要和內田光子女士在紐約同台演出這首曲子。
結果，很遺憾因為搭飛機移動的關係老毛病腰痛復發，又因嚴酷的寒流而得了肺炎，無法達成和內田女士的共同演出（由代理指揮上台）；這天下午得以花三個多小時，以這第三號協奏曲為中心，盡情請教他。
途中出現吃東西的場景，因為小澤先生有必要定時補充少量營養和水分。為了別讓他過勞，中間也插|進適度休息，再繼續對話。
從布拉姆斯的第一號鋼琴協奏曲開始
村上：「這一帶（聲音轉強，定音鼓加進來）聽起來交響樂的聲音相當分散。」
小澤：「這個地方啊，以這種速度也很好。第二主題的地方。相當好吧。」
村上：「嗯，節奏確實是慢得異樣喔。伯恩斯坦會想對聽眾說明的心情，我並不是不能理解。」
村上：「去除多餘的成見，音樂就以音樂那樣聽就行了。不過以雷尼來看，是誰決定這音樂概念的，他可能還是想事先說個清楚。」
小澤：「雖然異樣緩慢，不過顧爾德這樣彈時，也有說服力嘛。一點都沒有不好的感覺。」
小澤：「是啊。不過那個沒發行唱片。」
村上：「這麼慢，覺得好像快散掉了。」
村上：「上次什麼時候，和小澤先生見面談話時，您提到一九六二年格倫．顧爾德（Glenn Gould）和雷納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）在紐約愛樂交響樂團的演奏會上，演奏布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲時的事。演奏前伯恩斯坦站在聽眾前面說：『這不是我本來想演奏的風格。而是依照顧爾www.hetubook.com.com德先生的意思才變這樣的。』做了這辯白般簡短聲明的那一次。」
小澤：「可能也有。例如小提琴的安妮．索菲．穆特（Anne-Sophie Mutter）。她是卡拉揚老師發現提拔的，剛開始錄莫札特，其次錄貝多芬的協奏曲。那壓倒性是卡拉揚老師的世界。有一次說由其他指揮家來指揮吧，結果被選出來的居然是我。卡拉揚老師說：『妳下次跟征爾合作吧』，就由我指揮。拉羅的，什麼曲子，西班牙什麼曲……。她才十四或十五歲左右時。」
第一樂章優美的第二主題正以鋼琴演奏著。
村上：「確實鋼琴也很慢喔。」
小澤：「大概是這樣。」
村上：「可能因為他的節奏感非常敏銳吧。在框架裡撥弄聲音，可以說一直在強拉著吧。」
小澤：「嗯，你聽，到這一帶之後，就要開始打問號了吧？」
村上：「《西班牙交響曲》。我應該也有這張唱片。」
村上：「不過如果指揮者的地位壓倒性較高的話，ｈｔtps://wｗw•ｈｅｔｕbook•ｃｏm.cｏｍ會不問三七二十一就決定一切，難道沒有這種情況？」
小澤：「鋼琴一定也是那樣。」
小澤：「是啊，有一點粗俗。」
聲明結束，演奏終於開始。
進入鋼琴部分。
村上：「不過平常這首曲子，是更熱情奔放地快速演奏的吧？」
小澤：「那次錄音我也在場。因為我是助理指揮。嘿，雷尼在聲明中不是說『我可以不指揮，而讓助理來指揮』嗎？那就是指我的意思（笑）。」
小澤：「啊，就是這張，就是這張。好懷念啊……是法國廣播公司的管弦樂團（法國國立管弦樂團）演奏的。你居然也有這種東西。真是難以相信。我已經早就沒了。以前家裡有過幾張，都給人了，或被誰拿走了。」
村上：「鋼琴怎麼樣呢？」
小澤：「不過，這樣也滿可以聽的噢。如果不知道别的情況。以為就是要這樣的話。有點像鄉村的緩慢音樂。」
村上：「因為他不是以險惡的和*圖*書氣氛說的。只是對曲子進行的步調不是依自己的意思設定，而是在顧爾德的要求下變這樣的，他想事先交代清楚，事情好像是這樣。」
第一樂章的鋼琴獨奏部分。
村上：「您說雷尼也很用心地好好指揮，但像那樣，演奏前指揮家先提出聲明，會不會不太妙？小澤先生覺得怎麼樣？」
村上：「這麼說來，顧爾德在克里夫蘭演奏時，就跟喬治．塞爾意見不合，而由助理指揮上場。我在一本書上讀過這件事。」
村上：「搞不好他們兩人協調不成，小澤先生代替伯恩斯坦指揮這首曲子也不一定……。不過這演奏也自有它的緊張感喔。」
小澤：「像剛才那樣聲音強的地方覺得好像沒勁，變得有點鄉村調調，但這種地方卻可以聽喔。」
小澤：「嗯，因為雷尼很會說話。」
村上：「但由演奏者這邊帶頭，不是很辛苦嗎？像這樣。」
村上：「同樣錄布拉姆斯的第一號嗎？」
村上：「通常，在演奏協奏曲時，指揮家和獨奏者，是哪邊決定曲子的方針之類的呢？和_圖_書」
小澤：「我也會那樣覺得。不過因為是雷尼，所以大家也就那樣接受了吧。」
村上：「確實沒有。」
小澤：「是啊，快散掉前的邊緣吧。」
村上：「當時他的聲明，正好我家的實況錄音版唱片裡有。就是這張。」
小澤：「嗯，會放更多熱情進去。這演奏確實好像沒有所謂的熱情。」
村上：「不過，那也有他幽默的地方，聽眾雖然一面感到疑惑，卻也有不少人在笑喔。」
小澤邊聽著伯恩斯坦的那段聲明，邊過目唱片所附聲明内容的翻譯
小澤：「協奏曲的情況，大體上獨奏者會做密集的練習。指揮者的情況，大多從兩星期左右前開始練習。獨奏者則大約從半年前就開始練那曲子。因此已經很扎實地投入了。」
村上：「對。這是卡內基廳現場錄的。」
小澤：「嗯，當時我正好也在現場。擔任雷尼（譯註：雷納德．伯恩斯坦的暱稱）的助理指揮。結果在演奏開始前，雷尼突然走出舞台，面向觀眾席開始講起什麼，我的英語程度無法聽清楚，四處問周圍的人：『嘿，和圖書他在說什麼？』才知道大概是這樣的意思。」
小澤：「確實地掌握著節奏的進行。不過這首曲子雷尼也好好地在指揮喲。很起勁地演奏著。」
小澤：「嗯，所以聲音是死的。其實在那第二天，有到曼哈頓中心做正式錄音。」
小澤：「是啊。不過，這不是在曼哈頓中心錄的吧？是在卡內基廳嗎？」
村上：「真的很好喔。」
在唱片櫃裡東找西找。終於找到了。
小澤：「對對，就是這個。不過，在演奏前說這種話，我當時想不太好吧。現在也還這樣想。」
小澤：「這地方顯然是，一二三，四五六，的大二拍噢。不過雷尼卻指揮成六拍。因為如果指揮成二拍太慢了，實在受不了。只能以六拍來指揮。平常是以1咚咚、2咚咚、也就是以一……二……來指揮。雖然有各種做法，不過大體上大家都這樣做。但那樣太慢了，所以不得不改成以1二三、4五六，來做。所以節奏不太順，有些地方，就會這樣停頓一下。」