至於陽孜書法的風貌，還是我以前所說的：「運筆如椽，力破整齊，水墨飛白，相映成趣，書耶畫耶，渾然莫辨。」她走的是現時代的大道，指標向着人類共同意識與喜悅。當然藝術的生命是無止境的，陽孜的努力與進步也是無止境的。

最近看了陽孜的作品，使我驚異她的進步，這進步不是單純的技巧，而是眞能將「書」與「畫」融合一起，創造了有時代意義的新境界，雖然這是延續她自己過去的成就，而現在更爲成熟。現在我本諸我以前的看法，再補充一點意見，說不上有什麼理解，只是一點個人的體驗而和圖書已。

書畫同源本是傳統的觀念，可是他認爲明中葉的寫意畫與書法合流，這種看法，尋常畫史卻未必解此。早在三百年前董玄宰說過：「古人如大令，今人如米元章趙子昂，善書必能善畫，善畫必能善書，其實一事耳。」這是書畫同源的論證。他又說：「素師（懷素）書本畫法，類儈巨然，巨然爲北苑流亞，素師則張長史後一人也。」溥先生從青藤白陽的畫看出書法，而玄宰則從懷素的書看出畫法，兩家似是相反而適相成。但是畫是有形象的，而書卻沒有，怎樣能從縱橫繚繞的線條表現出畫來，這卻關乎個人的藝術修養，不能用某一方程式解釋的。

關於空間處理https://m.hetubook.com.com，完白山人曾有兩句名言：「字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。」此完白證道之言，而此老之所以爲書史上劃時代人物也以此。我想陽孜之能「計白以當黑」，未必是受了完白的影響，而是基於她的現代藝術修養與功力，是自得之，不期與完白之說合。此外陽孜的墨法，或濃厚簡淡，或枯豪飛白，活用了水墨畫的手法，這是前人所沒有的。

董玄宰在三百年前僅有此一觀念，沒有進一步的說明，故未被時人注意，他自己的書法也沒有顯示畫法來。藝術不免同人的積習一樣，拘執於成規，便不容易突破。尤其在昔皇帝時代，一人的愛和圖書好，必然的轉移了臣僕的奉承，如董玄宰書之在康熙朝，趙子昂書之在乾隆朝，都是明顯的事實。

試看董陽孜的成就，她早年在大學是藝術專科，經過「科班」訓練而選擇了書法，這在當時是僅有的，現在有否像她這樣的青年，恐怕還絕少。她早年掌握了顏魯公的筆姿與體勢，然後運用她的才性與博識，變化了傳統的體製與布局，更注意於空間的處理，每一字或一幅字，都可以看出她精心的安排，然後形成完整的美。

回憶昔年與溥心畬先生晤談時，他每喜歡同我談寫字，初以爲他因我好寫字的關係，其實不然，他重視寫字幾乎甚於他作畫。有次他感慨的說：「要想學畫，不先學寫字，那怎麼成https://m.hetubook.com.com？如山水畫的皴法，董元用中鋒，倪雲林非偏鋒不可，還不是都從書法出來？」明中葉的花卉畫家，如靑藤白陽的畫，都是表現了他們的書法。這道理很簡單，早在漢朝，揚子雲就說過「字爲心畫」。

四年前，我看了董陽孜的書法展，寫過一篇小文，有這樣幾句話：「書法是藝術的一種，不孤立於其他藝術，尤其與繪畫有血緣。昔人說書畫同源，甚有道理，但一般人觀念，以爲繪畫取資於書法，以畫的表現有賴於線條故，卻沒聽說書法也應取法於繪畫。其實書之點畫，卽畫之筆墨，書之縱橫揮灑，與作畫之運奇布巧，兩者並無二致。」當時有朋友頗同意我這種看法，更同意我說陽孜書法的風格具ｈｔｔps://m•hetuｂook•ｃｏｍ.com有「陽剛之美」。

凡是人類智慧的結晶，終必會越過時空的局限，達到人類共同的喜悅，書的藝術自不例外。至於如何去迎接人類共同的喜悅，要看青年書藝家的修養與努力了。我以爲從事此道必要有先天的才性與後天的功力及博識，所謂博識是包括書藝以外的藝術的知識。

時至今日，藝術的時代背景已大不同於往昔，我們的繪畫、雕塑、作家都放棄了自家的古堡，走向人類共同意識境界。惟獨我們的書藝，西方人不能了解它的術性，卻又不能否定它是藝術，雖然近年來也有極少數人要去了解它，學習它。要知我們祖先始創作爲人類共同語言的文字時，先從圖畫字蛻變成形象的，這種形象文字的藝術性，可說是與生俱來的。